Ellentétben a görögök igyekeztek ábrázolni az ideális azok szobor , a rómaiak megpróbálták megragadni a valóságot . Bust a császárok , kiemelkedő államférfiak és a hétköznapi emberek is pontos ábrázolása különleges arcok . Művészettörténészek néha leírni római szobor , mint " szemölcsök és minden " portré . Mégis , szobor arra használták, hogy dicsőítsék Rómába , és sok nagy és impozáns szobrok ábrázolják uralkodók katonai ruhát , hogy az tükrözze az állami hatalom és dominancia az ókori világban . Rómaiak is használták megkönnyebbülés szobor sírok és nagy emlékmű , hogy megünnepeljék a történelem , hódítások és elért az állam.
Középkori olasz művészet : Matton
A középkorban , Konstantinápoly volt a központ a civilizáció , és olasz művészek vette a jelek a keleti . Isten , a hit és a lelki világ uralta a középkori művészet . Szobor és festmény ebben az időszakban kevéssé érintik a realizmus és perspektíva . Ehelyett , a művészek összpontosított idealizált típusok vagy ikonokat . Nagy aranyozott oltár darabok élénk színekkel ábrázolják szimmetrikus kompozíciók vallási jelenetek és egyházi vezetők a merev és méltóságteljes jelent . Adatok és arcok hosszúkás , és sokan arcvonások kapcsolódó keleti kultúrákban . Vége felé a 13. század , Giotto di Bondone , az emberiséget vissza olasz művészet nagy freskók , amelyek reálisan ábrázolt tárgyakat , hogy azok milyen környezetben. A történészek hitel Giotto és kinyitotta az ajtót , hogy az olasz reneszánsz .
Olasz reneszánsz
olasz reneszánsz művészet kiemelte a szépségét az emberiség és a természeti világ .
reneszánsz művész tanult anatómiát és ábrázolt alattvalóik , mint a teljes hús- vér emberek . Míg az arányok néha idealizált , a szentek , angyalok és Madonnák festmények Leonardo da Vinci , Michelangelo és Raphael ábrázolják igazi anyák játékos kisgyermekek . Szobor is hangsúlyozta, a szépségét és összetettségét emberiség . Michelangelo "Dávid" ötvözi ideális fogalmak a szépség és az erő az ábrázolások a feszültség , harag és a saját kétség . Újfajta perspektíva lehetővé festők közvetíteni egyfajta mélységet , és sok beépített részleteket, hogy bemutatta , milyen jól elsajátította a készség . A festmények egy fegyver , a könyök és a kéz úgy tűnik , hogy áttörje a felszínre, és el kell jutnia a néző .
Baroque Art
A 16. században , az olasz művészek használt módszer kontrasztos fény és árnyék hívott chiaroscuro . Caravaggio segített kidolgozni a technika , hogy a hozzáadott érzelmi és pszichológiai dráma a jelenet . Festmények ábrázolják napfény ömlött be a Sötétítés szobában vagy gyertyafény megvilágít egy arc része ez a korszak. A 16. században , az olasz művészek magukévá naturalizmus , a stílus, amely hűen rögzített minden szempontból a jelenetet. Olasz festők gyakran ábrázolták brutális részleteket a kivégzések a mártírhalált halt szentek vagy a halál mitológiai alakok .