>> Művészet >> Art >> Fine Art

Európai művészet Tények

Az " európai művészet " kifejezés festmények, rajzok , nyomatok , szobrok , fotók - és több - történt Európában az időben a reneszánsztól a 21. században. Bár korábban európai alkotta tárgyak állnak a " művészet " a kortárs múzeumok és galériák , a döntéshozók a reneszánsz előtti objektumok nem azonos fogalom a művészet , hogy a modern társadalmakban tart . Középkori kézművesek , például , készült ikonok istentisztelet céljára .
alatt és után a reneszánsz Európa ötleteket dolgoztak a művészet , hogy helyt adott a érték tárgyak készült kizárólag esztétikai célokra; azaz tárgyak , amelyek funkciója a kijelző és a vizuális élvezet , nem pedig a vallási vagy haszonelvű célokra . Brunelleschi és lineáris perspektíva : Matton

Filippo Brunelleschi fejlesztett lineáris perspektíva (néha tudományos szempontból ) . A geometriai eljárást képviselő háromdimenziós térben egy kétdimenziós sík , lineáris perspektíva függ , hogy a tárgyak kisebbnek látszanak , amikor távol . Festmények és rajzok lineáris perspektíva egy nullára helyezni a horizontot , és minden vízszintes vonal (az úgynevezett " orthogonals " ), közelednek az távlatpont . Párhuzamos vonalakat a kép sík (az úgynevezett " transversals " ) párhuzamos marad, de közelebb egymáshoz felé távlatpont .

Bár előző művészek kísérleteztek képviselő háromdimenziós térben két dimenzióban , Brunelleschi " felfedezés " vezetett szisztematikus módszer kiálló hely a matematika és a geometria . 1435-ben , Leon Battista Alberti leírt Brunelleschi felfedezés "A festészet ", az első reneszánsz értekezés a témában . A kombináció a tudomány és a matematika a festészet és rajz alátámasztott érvekre , hogy a festők nem iparos , hanem filozófusok . Ilyen érvek megváltoztatta a státuszát a művész , hogy a kialakult teljes körű a High reneszánsz Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raffaello , Tiziano és .
Neoklasszicizmus

" klasszicizmus " kifejezés később művészet ihlette ókori görög és római esztétika és a történelem. Bár reneszánsz művész közismert klasszikusok , a megjelenése neoklasszicizmus közepén 18. és a 19. század elején Európa feltámadt és újra fontos a klasszikus művészet .

A 1764-ben, Johann Joachim Winckelmann megjelent " The History of Ancient Art között görögök ", amely tartalmazott egy új megközelítést a művészet , hogy Winckelmann meghatározta a történelem görög művészet , valamint a görög kultúra . Az egyik legszélesebb körben olvasott könyvek a napi , Winckelmann szövege befolyásolta az európai művészek. A korai régészeti ásatások Pompeii és Herculaneum , neoklasszikus művészek élvezték a sokkal mélyebb ismerete a klasszikus művészet akkor a reneszánsz elődeik .

Jacques -Louis David kanonikus festmény " The Oath a Horatii " 1784 , megjeleníti Dávid mély ismeri a római kultúra festi . David festett három Horatii testvér esküdözött, hogy ők fogják védeni Róma a halál. David felemelte ezt a történetet egy ókori római szöveg Livius leírja a háborúk között Róma és Alba a 7. században . David kutatott 7. századi római ruhát és építészet maradni pontos a történelmi időszakban. ( lásd a referencia- 2)
Invention of Photography : Matton

Louis - Jacques - mand &# XE9 ; Daguerre bemutatta a dagerrotípia tagjai a francia Acad &# XE9 , mie des Sciences január 7-én , 1839-ben A daguerrotype egy fém lemez készült fényérzékeny vegyszerek . Helyezve egy kivilágítatlan dobozban egy kis rekesz (a camera obscura ) , a lemez rögzíti a jelenet kívül a kamera .

Daguerre magyarázta a folyamatot együttes ülésén az ACAD &# XE9 , mie des Sciences és az ACAD &# XE9 , mie des Beaux -Arts-ban augusztus az ugyanabban az évben. Egy szemtanú azt írta : "Az egyik a közönség támolygott ki , volt bandatag kérdéseket , és azt mondta , az egyik a hatóság ", bitumen és a levendula " . . . Mikor végre az ülés véget ért, és tudtam, hogy az igazi titkot , én rohantam megvesz jód és megátkozta a lenyugvó nap hozataláért le a kísérleteket , míg a holnap . . . egy nap múlva kamerák összpontosul a középületekre mindenütt . "photo

a daguerrotype népszerűségét annak példátlan naturalizmus ( betartása a megjelenése a természeti világ ) , majd leesett a hatékonyabb technológiák által kifejlesztett William Henry Fox Talbot . A daguerrotype rögzíti a jelenetet egyszer . Ez egy negatív , ahol a fény és sötét értékek fordított . A nagy lengyel az ezüst felület tükrözi a negatív , és teszi a rögzített kép jelenik meg a fények és sötét színű ruhák a megfelelő helyükre .

Talbot találmánya egy negatív kép , ahonnan a fotós lehet, hogy több pozitív bizonyult olcsóbb és gyorsabb módja annak, hogy a képeket.
impresszionizmus

Photography azon képességét, hogy gyorsan és pontosan rögzíti a természeti világ támadott festők második felében a 19. században. Impresszionista festők a 1870-es és 1880-as években elfordult naturalizmus és nőtt érdekli az optikai tulajdonságainak szín és fény .

A gyors, széles ecsetvonások jellemzik impresszionista festmény bukkant elő a hangsúly a festészet en plein air ( művészi kifejezés a festés kívül ) . A csak néhány órát felvenni a jelenetet , mint impresszionista Claude Monet koncentrált elfog világos és felületi hatást.

A " impresszionizmus " származik Monet 1872 festmény " Impression - Sunrise ", kifigurázták a francia kritikus Louis LeRoy , aki ezt írta: " Impression --- voltam benne. épp most mondtam magamnak , hogy mivel nagy hatással volt rám , ott kellett lennie valamilyen benyomást benne ... és mi a szabadság , amit a könnyű kivitelezés ! Wallpaper az embrionális állapotban több kész , mint a kilátás . " LeRoy véletlenül alkotta meg a mozgalom neve , mint impresszionista festők elfogadta a kifejezés , mint egy vicc .
Posztimpresszionizmus

" posztimpresszionizmus " nem határozza meg egy adott művészi stílusban , ez egy takaró kifejezés a festők dolgoznak után impresszionista mozgalom . Posztimpresszionista művészek, mint Van Gogh , Gauguin , a C &# XE9 , zanne és Seurat minden festett , különböző stílusokban.

Gauguin indult tőzsdeügynök volt, férjhez ment, és öt gyermek . Miután barátkozás impresszionista festő Camille Pissarro , Gauguin szentelte magát a művészet és végül elválasztott a családjától .

Gauguin elért kevés sikerrel életében . Szegény és frusztrált , Gauguin elhagyta Tahiti 1891 a hol sok a leghíresebb alkotások . Egzotikus és tele van merész és unnaturalistic színek, Gauguin festményei rendkívül individualista és így jelenthet különösebb nehézséget az értelmezésnek. Ennek ellenére , az ő alkalmazása szimbolikus szín és egzotikus téma ihlette később művészek érdekel a művészet nem európai kultúrák , mint Picasso .

Fine Art

Kapcsolódó kategóriák