>> Művészet >> Art >> Fine Art

Példák a Color Theory

Artists is használnak színelmélet irányítani a munkát, mivel sokáig Isaac Newton feltalálta a színkör az 1660-as években . Átívelő a reneszánsztól a 21. században , ezek a példák azt mutatják, hogy a művészek használták színelmélet , hogy a valóságot és kifejezett érzelem . Renaissance

görög filozófus Arisztotelész úgy vélte, hogy minden szín áll a világos és sötét . Reneszánsz festő Leonardo da Vinci használt Arisztotelész ötlete , hogy dolgozzon chiaroscuro , olyan technika, amely a fény és árnyék létrehozásához használt méret . Ha megnézzük da Vinci Mona Lisa , akkor láthatjuk, hogy támaszkodik a fehér és fekete , valamint piros , sárga , kék és zöld , hogy segítsen neki teszi Mona Lisa mosolya aláírása .
Romantika

a 17. és a 18. században , a művészek kifejlesztett bonyolultabb megközelítést szín . Romantikus festő Eugene Delacroix hitt kiegészítő színek , hanem világos és sötét , létrehozta a leggazdagabb kontrasztok és az árnyékok . Ha azt akarta volna , hogy árnyékot adhat a piros , ő fogja használni zöld fekete helyett , és ha meg akarja sötétíteni narancssárga , ő hozzá kék . Ez adta Delacroix legismertebb festményei , köztük Szabadság vezeti a népet és a The Women of Algiers , árnyalt sor színárnyalat és az érték .
Fauvizmusban

A pedig a 20. század , a művészek egyre érdekli a szín érzelmi potenciál . A fauve-ok , a csoport által vezetett francia művész Henri Matisse , csodálta az út impresszionisták Van Gogh és Gauguin is használt szín kifejezetten . A fauve-ok --- a neve azt jelenti: " vadállatok " --- szereplő francia művészek Andr & # XE9 ; Derain , Maurice de Vlaminck , és Georges Braque . Ezek a művészek minden elhagyott naturalista szín mellett a merész színek , amelyek érzelmileg hatás nézők. A Matisse zöld sáv , az egyik fauvizmusban a hatású festményei , Matisse festett egyik felét a felesége arcát sárga , a másik fele a hús hangot . A zöld csíkkal elválasztva az arc két oldala van.
Modernizmus

modernista művészek továbbra is vizsgálja színelmélet szempontjából érzelem és érzékelés . Picasso nevezetesen volt egy hároméves kék időszak , amelyben festett csak a kék , szondázás tartományban hangulatok egy szín lehet kifejezni. Az 1950-es és 1960-as években , Josef Albers kezdett érdeklődni az út színkombinációban befolyásolja érzékelés . Festett egy sor színes négyzetek a tetején egy másik . Az elhelyezés minden téren érintette , ahogy az emberi szem feldolgozott színe . Color Field festők , mint Mark Rothko töltené egész vásznat csak egy vagy két színt , amely megmutatja, hogyan szín létre a mélység illúzióját .
Kortárs Color

A technológiai fejlődés adott kortárs művészek új betekintést színt . Brooklyn Artist Cory Arcangel digitálisan vetíti mozgó csíkok falra és képernyők , vizsgálja, hogy a mozgás befolyásolja a tapasztalat szín . Londoni székhelyű művész David Batchelor fényképezett üres fehér négyzetek , hogy találkozott London környékén , amelyek bemutatják, hogy a hiánya szín lehet, hogy kopott a városi környezetben jelennek meg élénk.

Miközben a művészek kezdetben színelmélet , hogy segítsen nekik teszi a valóság , szín elmélet vált eszköz kihallgatás észlelés és az érzelmek .

Fine Art

Kapcsolódó kategóriák