Nem cél művészet vizuális művészet, amely nem jelent a tárgy kívül is. Ez nem egy kép valami . Ez inkább a színek és formák , hogy össze egy képet. Nem lesz semmi azonosítható , mint egy tárgy egy valóban nem objektív festés . Sem a nem objektív festészet jelentette, hogy azt sugallják, vagy hasonlítanak a természetes formában. Emiatt , a minták , például , Navajo textíliák szolgáló állni elemei a táj nem minősülnek nem objektív művészet a legszigorúbb értelemben vett . A téma az nem objektív művészet lehet a folyamat , a szín vagy a pigment is.
Hibás
absztrakt festészet eltér a nem objektív festés , hogy a formák absztrakt festészet , mint a neve is sugallja, absztrahált : azok egy része is elvitték. Hanem azért, mert azok egy részét továbbra is , és lehet ismerni , amit ők , absztrakt festmények nem igazán nem objektív . Az olasz futurista Umberto Boccioni a " The City Rises ", például , úgy nagy szabadságjogok építészet, a táj és az emberi alakok , rendezése révén váratlan módon elferdítve azok arányok, színek és textúrák . Kétségtelen, azonban, hogy a számok és az épületek egy részét az érzelmi és erőszakos kép . Ez egy elvont , nem pedig a nem cél festmény .
Történet
Az orosz művész Vaszilij Kandinszkij szín- elméletek elvezette festeni mi tekinthető a első nem objektív működik. Úgy vélte, hogy bizonyos színek voltak, szellemi , mint mások , és mindegyikük rendelkezett hatalom puszta ábrázolása . Egyéb nem objektív festők a 20. század elején , az orosz Suprematists és a holland művészek De Stijl is kifejezte a hatalom színe mentes határain szigorú képviselet . Az energikus absztrakt expresszionizmus , a 1940-es és 50-es években épült fel a torzulások a kubista és mások, de néhány művész felhagyott a téma, hogy érdekli a festészet, mint a rekord saját készítés nőtt . Nem objektív festők a következő hullám az érintett csökkenne a folyamatban és a barest elemei festés : pigment , vonal , és a lapos vásznon.
Jelentősége
festészet a 20. században eltávolodott , hogy szükség van képviselete a tárgyak a háromdimenziós világ felé elfogadását a festmény , mint egy tárgy maga , lett egyre egyszerűbb. Minimalista művészek lefejtjük a maradványai kifejezés törekvés a legtisztább fajta festés . Minimalista nem objektív művészet , abbéli törekvésében, hogy megszabaduljon a festészet , a személyes és a véletlen , az előfutára a posztmodern ötletek megkérdőjelezik értelmében szerzői . Ez a meghajtó a csökkentés a minimum , ha azt a logikus határ vezet elkerülhetetlenül az eltávolítását a műalkotás összesen. Az a fajta művészet elven nyugszik, hogy ahelyett, hogy egy objektum az úgynevezett konceptuális művészet , és nem sok teret festők vagy festményt is. Míg a művészek továbbra is gyártja nem objektív művészet , már most is , mint egy a sok egyformán érvényes választás.
Típusok
Bár minden nem objektív művészet osztja a hiánya külső tárgy , akkor változik a részleteket. A dagályos kompozíciók Kandinszkij várható a folyó és a szín - orientált munka a lírai absztrakció festők a 1960-as években . Kevésbé lineáris a munka a Color Field festők , akik koncentrált nagyrészt közötti kapcsolatok elemei szín és a természet a felület , mérete , alakja és szerkezete , mivel elengedhetetlen a munka . A festők a korabeli kemény szélű iskola előállított hűvös , szögletes munka emlékeztető De Stijl és az orosz szuprematizmus , de még tisztább , és kevesebb aggodalom kifejezés .