Marcel Duchamp jött New York City-ben az 1910-es évek közepén . Duchamp , mint a francia művész kollégái Francis Picabia és Fernand L &# XE9 , ger , lenyűgözte , amit látott , mint a fiatalos és élénk az amerikai populáris kultúra . Az első világháború alatt és az azt követő , sok európai művész látja az európai kultúra is hagyományos , túl maradi és bezárta az ősi konfliktusok . Amíg ez a pont sok művész ( amerikai valamint európai ) látta az Egyesült Államok művészeti élet provinciális és naiv . Azonban a francia művészek tapsolt amerikai technológiák és mérnöki , gyári termékek és amerikai populáris művészeti formák , mint a jazz és a képregények .
Duchamp " kút " : Matton
1917-ben , Duchamp benyújtott " kút ", hogy a Társaság a Független Művészek kiállítás . " Kút " volt a piszoár , amely Duchamp vásárolt a JL Mott Iron Works , Inc. , a vizelde hogy Duchamp fejjel lefelé és aláírt " R. Mutt 1917 " photo
Bár Duchamp volt elnökségi tagja , a Társaság Független Művészek , sem a fórumon tudta, hogy Duchamp volt a tényleges művész " kút ". Bár a Társaság csoportos kiállítás állítólag , hogy nyitott minden olyan művész, hogy kifizette a belépő , és nem mutatott be , mint a két mű , a Társaság igazgatótanácsa elutasította " kút ", és Duchamp azonnal lemondott , azt állítva, hogy a társaság nem volt olyan progresszív és modern , ahogy azt állította, hogy .
" kút " most tartják az egyik legnagyobb munkák a huszadik század , mert gyökeresen megváltoztatta a művészek , kritikusok és művészettörténészek úgy a " művészet ". Duchamp vett egy tárgy , amit egy gép , egy tárgyat , hogy ő találta , és felszólította, hogy " művészet ". Itt , a műalkotás az elképzelést, hogy a művész , hanem a kivitelezés a kezét .
" Kút " és az amerikai pop kultúra : Matton
Bár " szökőkút " volt részben a radikális megjegyzés meghatározásáról szóló művészet , a piszoár is Duchamp meditáció az amerikai kultúrát , hogy ő talált olyan vonzó . Egy friss bevándorló az Egyesült Államokban , Duchamp lenyűgözte az amerikai vízvezeték.
Franciaországban abban az időben , az emberek vizelt " pissoir , " hosszú árkot a földre anélkül, hogy a magánélet képernyők . A Duchamp , a tiszta vonalak az amerikai vizelde rendkívül modern . Sőt, ők példázza milyen Duchamp látott az amerikai puritanizmus - európaiak szabadabb a vizelés , a szex és a nemi szervek , míg az amerikaiak láttam ezeket a magán .
Pop Art
után a második világháború, az 1950-es és 1960-as években , a Pop art robbant az Egyesült Államokban és Angliában , a munkálatok a Richard Hamilton , Andy Warhol és Claes Oldenburg .
Hamilton és Warhol használt az esztétika tömegfogyasztásnak és ifjúság kultúra - hírességek, ismétlődő képeket , magazinok és így tovább - , mint a kritika a modernista eszmék tiszta formában és a lényegesség . Szemben az , hogy absztrakt expresszionista elődeik , pop művész ragaszkodott a nyílt és nem ítélkező megközelítés a kulturális jelenségek . Ahogy Lawrence Alloway írt : Matton
" Úgy éreztük, sem az ellenszenv a kortárs kultúra szabvány közül a legtöbb értelmiségi , de elfogadta azt a tény , tárgyaljuk meg részletesen , és elfogyasztotta lelkesen ... Azt feltételeztük, antropológiai meghatározása kultúra , amely minden típusú emberi tevékenység tárgyát képezték esztétikai ítélet és a figyelem . "
a digitális média és az internet : Matton
Mivel az 1990-es évek , a kortárs művészek részt vesz az esztétika és következményeit elterjedt Internet használat . Például számos művész kezdett " surf klubok " csoport művész blogok, ahol a művészek böngészhet az interneten a képeket és videókat , megváltoztathatja az adatokat valamilyen módon , majd újra -post az anyag. Itt , a művészet nem csak úgy a populáris kultúra és a média , mint a forrás anyag , hanem megjeleníti , hogy a művészet a tömegkommunikációs helyszín.