Szobrok a reneszánsz vált élethű . Szakképzett szobrászok dolgoztak , hogy újra az emberi forma, bizonyítva a precíziós eszközeiket . Az egyik leghíresebb szobrai a reneszánsz , Michelangelo " Dávid " ábrázolta a vallási hős meztelenül , mutatja Michelangelo készség felüdítő az emberi test kő . Hasonló munkák az idő is bizonyította ezt élethű minőséget és figyelem a részletekre .
Szemlélve a forduló : Matton
reneszánsz szobrászat igazított új filozófiát a művészet , ami arra utal , hogy a szobor kellene lesz látható minden szögből . Ennek eredményeként , szobrászok az időszakban kezdte fizetni hozzáadott figyelmet a részletekre munkájuk más oldalról . Szobrok költözött a fal a középső szoba , hogy a néző , hogy a munka minden szög a szobába, és értékelik az új a figyelmet a részletekre . Ennek eredményeként a szobor lett művészet , független építészeti környezete .
Nagyobb
szobrászok a reneszánsz kezdődött létre műveket , amelyek sokkal nagyobb, mint a korábbi művészek. Például Michelangelo Dávid állt a teljes 17 méter magas. A megnövekedett mérete reneszánsz szobrászat segített létrehozni egy elsöprő érzés, nézőket, hogy hozzá a korszak fellebbezését , és segített befolyásolják későbbi művészek. Továbbá, ez tovább növeli a gondolat, hogy egy darab szobor független volt az épület , ahol bemutatták .
Emotion
Reneszánsz szobrok kezdtek kidolgozni érzelem a művészet és feltárása ez az érzés a megnövekedett részleteket. Például Michelangelo " Pieta " ábrázolt Mária tartja a Krisztus teste után keresztre feszítés . A munka , az ünnepélyes arckifejezéssel ábrázolja az érzelem egy anya , aki elvesztette a fiát , miközben a póz gondosan felépített ábrázolni egy anya , aki a gyermeket az ölében. A túl erős érzelmeket a reneszánsz szobrászat hozzá egy megható minőségi időszak munkáját , amely segít csatlakoztassa az érzelmek a nézők.