A legtöbb hagyományos típusú színpadi élő színház az előtér , amelyben a közönség ül sorban néző a színpadon. Az előtér maga a fal , amely elválasztja a színpad a nézőtérről - , ahol a közönség ül - és úgy néz ki , mint egy képkeret körül a játékteret. Néhány előtér szakaszok " rake ", azaz a felület ferde szögben , hogy a közönség jobban lássa a " fölényes " terület - a terület legtávolabb a közönség .
Proscenium szakaszok ideális a realisztikus hatású és termelés stílusokat. A " szárny " területek a bal és jobb oldalán a színpad , valamint a "fly loft " - a tér felett a színpad - rejtve marad a előszín fal . Sok produkció , teljes készletek rejtett ezeken a területeken , így segédek teljesen megváltoztatni a színpadi jelenetek között , ami a reális illúzióját egy másik helyre a következő jelenet .
Arena Stage
az ilyen típusú hely , a közönség teljesen körülveszi a játékteret. Függetlenül attól, hogy a négyzet , kör vagy téglalap , ez a fajta a szakaszban helyezi a közönség közvetlen közelében a játékteret. Néven is ismert színház -in- the- kör , ez a fajta staging hasonló a stílusban használt középkorban , ahol a platform lényegében lehuppant a közepén egy szabadtéri piacon. Tájkép minimálisnak kell lennie , hogy ne blokkolja a színészek a környező közönség , bár a megvilágítás változások a látszatot keltik, idő múlását jelenetek között . Igazgatók körültekintően kell irányítani a színészek elhelyezését úgy, hogy az egész játék, előttük közönség tagjai minden oldalon , és ne hagyja az adott rész érzés elhanyagolt . Ez a fajta színpad ideális játszik , ahol egy intim hangulatát van szükség, vagy a szereplők közvetlenül kapcsolatba léphessenek a közönséggel , ahogy gyakran megtörtént a középkori játszik .
Thrust Stage
ebben az elrendezésben , a közönség ül három oldalról egy négyszögletes szakaszban, hogy a szó szoros értelmében " lökés " a ülősarokkal . A tolóerő színpadon lehet, hogy nem lehet csatlakoztatni egy nagyobb , előszín színpadon. A visszaállítás the17th és 18. században , a legtöbb szakaszok voltak kombinációja előtér és tolóerő , a kidolgozott látvány , hogy nem célja a realizmus , hanem bemutatott egy idealizált jövőkép nagyság . Mivel mind a színészek és a közönség teljes mértékben világít közben a teljesítmény , nehezebb volt , hogy megteremtse a illúzióját egy külön világ a színpadon Restoration időkben , bár ez az illúzió most létre modern világítás. Tolóerő szakaszok lehetővé teszik a realista produkciók hogy finoman felhívni a közönség a világ a játék , mint a színészek mozog-ra , és le , a tolóerő tér .
Rugalmas Stage
Ahogy a neve is mutatja, a rugalmas szakasz vehet számos alakban és formában , elemeit tartalmazó tolóerő , aréna vagy előszín szakaszban. Néhány színházi terek vannak kialakítva, így a szakaszban lehet változtatni során a teljesítményt. A rugalmas szakaszok lehetővé teszik a stilizált realizmus , amelyben az illúzió különböző helyeken jön létre, jelenetről jelenetre eltolásával a játéktér , hanem mozgó táj és ki a színpadon. A mai produkciók ókori görög vagy shakespeare játszik gyakran próbálják " modernizálni " az anyag a mai costuming és naturalista színjátszás . A rugalmas szakaszok segítsen az ilyen produkciók , így mi is úgy tűnik, hogy túlságosan magasztos anyagot meg, hogy egy elérhető szint , fizikailag, illetve művészileg .