>> Művészet >> zene >> zenekarok

Tízparancsolat lefolytatása

Richard Strauss volt jelentős zeneszerző , a 19. század végén és a 20. század elején , termelő szimfóniák, versenyművek , operák és hang versek , mint a " Imígyen szóla Zarathustra . " Amellett, hogy a termékeny zeneszerző , ő is egy elvégzett karmester . A prot é , g - eacute ; Hans von Bülow ifjúkorában , Strauss folytatta szolgál zeneigazgató a weimari udvari zenekart , és később , a Bécsi Állami Operaház . Rajz a hosszú és változatos karrierje, ő írt a "10 aranyszabályai az album egy fiatal karmester , " népszerű nevén a " 10 parancsolat lefolytatása . " Ne feledje, hogy a zenélés nem szórakoztatni magát, de az öröm a közönségnek .

Strauss nem volt ki , hogy kirabolja a karmester az öröm, de a pragmatikus szempontból , hogy emlékeztesse őt a végső fogyasztó . A karmester a középpontjában a zenekar , olyan helyzetbe , amely idéz önimádat . Alázat szolgálja őt. Kortárs maestro Alan Gilbert hangsúlyozza, hogy a döntéseket a karmester alapul a zene és a zenekar ", ahelyett, hogy valami személyes kielégülést . "
Nem kell izzadni , ha folytat ; csak a közönség kapjon meleg .

Strauss nem tekintette a karmester , mint a dob nagy , hanem a segítő . Finoman fenntartása tempó és dinamika , cue csak akkor, ha szükséges, és óvatosan kiemelve zenei kifejezések néhány szerep, ezen belül a minimalista megközelítést kedvét vad mozgását. A panel megbízásából Ligája amerikai zenekarok 1997-ben kijelentette, hogy a karmester a testbeszéd meg kell erősíteniük a zenészek . Mivel a következő szabályok azt mutatják , Strauss mindezt másképp .
Magatartási Salome és Elektra , mintha Mendelssohn ; tündér zene .

A fény érintés fémjelzi Strauss vezető filozófia, ha nem az ő kompozíciók. Az ő szempontjából , mint a musical szerzője , Strauss megértette a hatalom saját operát az írott, és vonakodott , hogy egy karmester még több erőt , ahol nem szükséges .
Soha ne nézzen a sárgaréz bátorítóan ; kivéve egy gyors pillantással egy fontos bevezető .

A harsonás is megsértette ez a mondás , de ez illik a Strauss megértése egyensúly . A réz könnyen meghaladhatják az összes többi rész anélkül, hogy észrevennénk . Egy hiperaktív sárgaréz rész lenyűgöző a közönség talán , de káros az általános hang egy szimfonikus zenekar . Felismerve a rézfúvósok " hatalmas potenciállal rendelkezik hangerő , Strauss törekedett , hogy érintse meg a hatalom takarékosan .
Éppen ellenkezőleg , soha nem hagyja, hogy a szarvak és a fafúvós szem elől ; ha hallja őket egyáltalán ők már túl hangos .

Miközben hiányzik a vetítés egy teljesen felszerelt rézfúvós , a fafúvós ennek ellenére is olyan erő, elfojtott szerint Richard Strauss . Ebben az esetben azonban úgy gondolta, hangtompító hangjuk úgynevezett aktív vizuális megfélemlítés . Ez egy érdekes betekintést a pszichológia zenészek , akik vele dolgoztak ; sárgaréz játékos jött , hogy értelmezze a karmester tekintete , mint állítás , míg a fafúvós látta, hogy a büntetés.
Ha úgy gondolja, a réz nem elég erős , hang le két ponttal tovább .

Vajon Richard Strauss gyűlölet sárgaréz ? Ha a kottákat bármilyen jelzés , a válasz nem lenne . Alapuló kifinomult megértése akusztika , és az empátia a hallgató , amint azt az első szabály , Strauss megértette, hogy mi megy a korlátozott hangerő a színpadon lehet átalakítani, hogy kellemetlen harsog , amikor eléri a közönség .
nem elég, ha magát a minden szót hallani az énekes - , amely tudja fejből egyébként ; a közönség is tudja követni erőfeszítés nélkül . Ha nem érti, mi történik , elalszanak .

Ismét Strauss aggodalomra ad okot az opera résztvevőt a hátsó sorban . Ugyanígy a színpadi színész kell viselni nehéz make- up neki arcvonások kell felismerni a távolság , így is kell egy énekes eltúlozni előadásmód annak érdekében, hogy pontosan érzékelni . A karmester kell kezelnie az egyensúlyt vokális pontszámok , valamint a hangszeres .
Mindig kísérik az énekes , hogy lehetővé teszi számára , hogy énekeljen nélkül megterhelés .

A közös téma a egyensúly ismét nyilvánvaló ezt a parancsolatot . Egy énekes , aki kiabálni veszélyeztetné vokális minőséget és feláldozni a lírai kifejezés hangerő . Ez megmagyarázza, hogy miért olyan sok a Strauss intelmek hangszeres hangzik elnyomó .
Ha úgy gondolja , hogy elérte a határait prestissimo , megduplázza a tempót.

A darab lehetett soha nem mozog túl gyorsan Richard Strauss . Prestissimo a leggyorsabb tempóban ; Mégis, Strauss érezte habozás részéről a fiatal karmesterek , hogy siettesse a zenekar megfelelő mentén . Így van egy jó szándékú, de drákói hangzó irányelv , hogy álljon a játékosok, és a karmester ha szükséges , túl a komfort zónában.
Ha követed ezeket a szabályokat gondosan , lesz , az a finom ajándékokat és a nagy teljesítmények , mindig a drága a hallgatók .

azt befejezi lista kezdett , a hallgatók szem előtt tartva. A közönség , a Strauss , egy fontos ügyfél . Az ügyfél az első , függetlenül attól, hogy bármilyen művészi egója vagy fáj érzéseit a szimfónia . Richard Strauss akarta, hogy a közönség emlékezni előadásában örömmel , és ragaszkodott ahhoz, hogy a játékosok alá magukat , hogy a cél .

zenekarok

Kapcsolódó kategóriák