>> Művészet >> Art >> Fine Art

Az alábbiakban röviden ismertetjük az olasz reneszánsz művészet

A nagy teljesítmény , innovatív művészet történt a 15. és 16. században Olaszországban. Gazdag mecénások , mint a Medici firenzei és Gyula pápa II Rómában tartott művészek szárnyaik alatt , és megbízást számos működik . Ezek a művészek nézett a leletek az ókori Görögországban és Rómában inspirációt. Az uralkodó filozófiája humanizmus győződve művészek örömet az érzékeket az "itt és most" egy méltó cél . Esztétika : Matton

olasz reneszánsz művészet mutatja a tulajdonságait az egyensúly , nyugalom és racionális pontosság . Művészet ebben az időszakban ünnepli a szépség, az emberi forma és gyakran ábrázolja meztelen témákról. Törekszik a reális arány és pontos ábrázolása a természeti világ . A színek gyakran élénk és szemet gyönyörködtető. Bibliai és mitológiai témák érvényesül .
Festészeti technikák
Ezt a nézetet a vasúti pályák mutatja lineáris perspektívát akció .

Festők reneszánsz Olaszországban kifejlesztett különféle technikák illúzióját keltik valóság . Lineáris perspektíva , amelyben párhuzamos vonalak konvergálnak a nullára , kölcsönöz egyfajta mélységet a jelenetet. Hasonlóképpen, a légköri vagy légi perspektíva , amelyben távoli tárgyak válnak homályos és elmosódott , ad egyfajta távoli kilátást . Térfogati árnyékolás magában foglalja a gondos alkalmazása árnyékos és fényes . Chiaroscuro teremt drámai kontraszt a világos és a sötét területek a festmény .
Painting Media
Raffaello " Philosophy ( Athéni iskola ) " egy freskó belsejében a Vatikán .

Művészek festett közvetlenül vakolat díszíti a falak és a mennyezet , a több száz templomok és paloták körül Olaszországban. Ezek a művészeti alkotások ismert freskók . Amikor a művész festett fa panelek ( hogy oltárképek , például) , gyakran alkalmazott tempera , egy fajta festéket egy tojás keverék , mint az alap . Ezzel szemben , olajfesték használt lenolaj annak alapja . Olaj, vászon volt gyakori választás részletes portrékat és tájképeket .
Szobrászat
Michelangelo "Dávid" jól példázza a jellemzői olasz reneszánsz szobrászat .

A sok márvány és bronz szobrok megmaradt ókori Görögországban és Rómában szolgált fontos modell az olasz reneszánsz szobrász, aki arra törekedett , hogy ábrázolja az emberi alakok nagyfokú anatómiai pontossággal . A szobrok ettől kezdve gyakran jellemző a nyugodt , természetes állás és a szelíd S- görbe a test , az úgynevezett kontraposztos .
Architecture
Ez a fa &# XE7 , ade funkciók háromszögű oromzat .

olasz építészek a reneszánsz járkált körül a romok az ókori római keres ötleteket . Ezek helyett a forgalmas , nagyon választékos stílus a gótikus építészet egyszerűbb geometria és kiegyensúlyozott arányok . Ezek a tervezők feltámadt a dór , ión és korinthoszi oszlopok az ősi templomok és elkezdte használni a templomok " jellegzetes timpanon alakú, mint a díszítő motívum .
Példák

" A Szentháromság ", egy freskó a Masaccio , egyike volt az első munka , amely egy teljesen kidolgozott lineáris perspektíva . Leonardo da Vinci fel légköri perspektíva jó hasznát , a háttérben a híres " Mona Lisa ", egy olajfestmény . Raffaello " színeváltozása ", a tempera, fa panel , használt chiaroscuro a nagy drámai hatást. Michelangelo márvány szobor Dávid volt a legpontosabb ábrázolása az emberi test a mai napig. Brunelleschi felavatta a reneszánsz építészeti stílus a Pazzi- kápolna .

Fine Art

Kapcsolódó kategóriák