Hopper a New York állambeli Nyackban született, és a New York School of Art-ban és az Art Students League-ben tanult művészetet. Pályáját kereskedelmi illusztrátorként kezdte, de hamarosan a képzőművészet felé fordult. Hopper korai munkásságát az Ashcan School, a New York-i mindennapi élet jeleneteit ábrázoló művészcsoport hatott. Hopper azonban gyorsan kialakította saját egyedi stílusát, amelyet realizmusa, egyszerűsége és érzelmi mélysége jellemez.
Hopper festményei gyakran magányos embereket ábrázolnak elszigetelt környezetben. Témáit gyakran látják gondolataiba merülve, vagy kibámulni az ablakon, mintha a festmény keretein kívül keresnének valamit. Hopper munkásságát a modern élet elidegenedettségének és magányának kommentárjaként értelmezték.
Hopper festményei jellemzően tompa színpalettával készülnek, a fény és árnyék használata gyakran drámai. Kompozíciói gyakran egyszerűek és letisztultak, és gyakran alkalmazza az ismétléseket és a szimmetriát a rend és az egyensúly érzetének megteremtésére.
Hopper munkáit a világ múzeumaiban és galériáiban állították ki. A huszadik század egyik legjelentősebb amerikai művészeként tartják számon, munkásságát továbbra is csodálják és tanulmányozzák művészek és művészettörténészek egyaránt.
Íme néhány technika, amelyet Edward Hopper alkalmazott műalkotásai elkészítéséhez:
* Realizmus: Hopper realista festő volt, és arra törekedett, hogy a lehető legpontosabban ábrázolja a világot. Festményeihez gyakran használt fényképeket referenciaanyagként, és néha heteket vagy akár hónapokat töltött egy-egy kompozíción.
* Egyszerűség: Hopper festményei gyakran egyszerűek és letisztultak. Gyakran redukált egy jelenetet a lényeges elemeire, és kiiktatta a szükségtelen részleteket.
* Fény és árnyék: Hopper fényt és árnyékot használt, hogy atmoszférát és drámai érzetet keltsen festményein. Gyakran használt erős fény-sötét kontrasztot, hogy kiemeljen bizonyos tárgyakat vagy figurákat kompozícióiban.
* Szín: Hopper festményei jellemzően tompa színpalettával készülnek. Gyakran használt finom színvariációkat, hogy megteremtse a harmónia és az egyensúly érzését.
* Összetétel: Hopper kompozícióit gyakran gondosan megtervezik és kivitelezik. Gyakran használt ismétlést és szimmetriát, hogy megteremtse a rend és az egyensúly érzését.
Hoppert a realizmus, az egyszerűség, a fény és árnyék, a szín és a kompozíció egyedülálló kombinációja a huszadik század egyik legfontosabb és legbefolyásosabb művészévé tette. Munkásságát továbbra is művészek és művészettörténészek csodálják és tanulmányozzák.