- Érzelmi igazság: A színészeknek teljes mértékben meg kell érteniük szereplőik motivációit és érzelmi állapotait, és kapcsolatba kell lépniük velük, hogy meggyőzően ábrázolják őket.
- Fizikai felkészülés: A színészeknek alaposan tanulmányozniuk kell a karakter testiségét, beleértve a gesztusokat, mozdulatokat és arckifejezéseket, hogy hitelesen megtestesíthessék a szerepet.
- Karakterelemzés: A színészeknek átfogóan elemezniük kell szereplőik hátterét, személyiségét és kapcsolataikat, hogy holisztikusan megértsék motivációikat és viselkedésüket.
- Improvizáció: A színészek improvizációt folytatnak, hogy felfedezzék a karakter különböző aspektusait, és természetes, forgatókönyv nélküli előadást alakítsanak ki.
- Adott körülmények: A színészeknek figyelembe kell venniük a karakter környezetének minden aspektusát, ideértve az időt, a helyet és a társadalmi körülményeket, hogy teljes mértékben megvalósítsák teljesítményüket.
- A varázslatos ha: A színészek felteszik a kérdést maguknak:"Mi lenne, ha én lennék ebben a helyzetben? Hogyan reagálnék és viselkednék?" hogy elmélyítsék a szerephez fűződő érzelmi kapcsolatukat.
- Aktív memória: A színészek saját élettapasztalataikból és érzelmeikből merítenek valódi reakciókat az előadások során.
- A szupercél: A színészek azonosítják azt a fő mögöttes hajtóerőt vagy vágyat, amely karaktereiket a darab során motiválja.
- Együttes színjátszás: A színészek együttműködve egy összefüggő és egységes együttes előadást hoznak létre, amelyben minden szereplő a darab világának tágabb kontextusában létezik.
- Cselekvési vonalon keresztül: A színészek minden jelenetben meghatározzák a karakter konkrét céljait, és nyomon követik, hogyan alakulnak ezek a célok a játék során.