Néhány gyakori művészeti minta:
* Geometriai minták: Ezek a minták alapvető geometriai formák, például négyzetek, körök és háromszögek felhasználásával jönnek létre. Használhatók a rend és a struktúra érzésének megteremtésére, vagy összetettebb és bonyolultabb tervek létrehozására.
* Organikus minták: Ezeket a mintákat természetes formák, például levelek, virágok és állatok felhasználásával hozzák létre. Használhatók élet- és mozgásérzék megteremtésére, vagy a természet szépségének megörökítésére.
* Absztrakt minták: Ezek a minták nem felismerhető tárgyakon alapulnak, hanem tiszta formák és színek felhasználásával készültek. Használhatók a titokzatosság és az intrika érzésének megteremtésére, vagy a művészet kifejező lehetőségeinek feltárására.
A művészeti minták minden művészeti ágban megtalálhatók, a festészettől és szobrászattól a textilig és a grafikai tervezésig. Használhatók a műalkotás vizuális vonzerejének fokozására, üzenet közvetítésére, vagy egyszerűen csak öröm és elégedettség érzését kelthetik a nézőben.
Íme néhány példa a különböző médiában használt művészeti mintákra:
* A festészetben Vincent van Gogh „Csillagos éjszakája” csillagok és felhők kavargó mintáját mutatja be, amely mozgás- és energiaérzetet kelt.
* A szobrászatban Auguste Rodin „A gondolkodó” című művében párhuzamos vonalak sorozata található, amelyek ritmus- és erőérzetet keltenek.
* A textíliákban William Morris „Strawberry Thief” tapétája eper és levelek ismétlődő mintájával rendelkezik, amely egyensúly és harmónia érzetét kelti.
* A grafikai tervezésben az M.C. Escher „Relativitás” litográfiája a lépcsők ismétlődő mintázatát mutatja, amely illúziót és csodálatot kelt.
A művészeti minták hatékony eszközt jelentenek, amellyel különféle vizuális effektusokat hozhatunk létre, és különböző üzeneteket közvetíthetünk. A művész eszköztárának nélkülözhetetlen részét képezik, amelyekkel egyszerre szép és tartalmas műalkotások készíthetők.