1. Kulturális megőrzés: Az ősi művészeti formák eszközként szolgálnak a kulturális hagyományok és örökség megőrzésére és generációról a másikra való továbbadására. Egy adott közösség kollektív emlékezetét, hiedelmeit és gyakorlatait testesítik meg, és értékes kulturális javaknak számítanak, amelyeket meg kell óvni.
2. Művészi kifejezés: Az ősi művészeti formák teret biztosítanak a művészeknek kreativitásuk, képzelőerejük és művészi készségeik kifejezésére. Gyakran olyan egyedi technikákat, stílusokat és motívumokat tartalmaznak, amelyek generációkon át öröklődnek, lehetővé téve a kortárs művészek számára, hogy folytathassák őseik örökségét.
3. Az identitás és az összetartozás érzése :Az ősi művészeti formákban való részvétel és az azokkal való kapcsolat segíti az egyéneket, hogy kapcsolatba kerüljenek kulturális gyökereikkel, és kialakítsák identitástudatukat és összetartozásukat. Erősíti az örökség iránti büszkeség érzését, és elősegíti a kulturális folytonosságot.
4. Oktatási érték: Az ősi művészeti formák értékes oktatási eszközökként szolgálnak, amelyek megtanítják a fiatalabb generációknak történelmüket, hagyományaikat és kulturális gyakorlataikat. Az ősi művészet megismerése bővítheti a múlt megértését, és értékelheti az emberi kreativitás sokszínűségét.
5. Gazdasági és megélhetési lehetőségek :Az ősi művészeti formák megőrzése és népszerűsítése gazdasági lehetőségeket teremthet a kézművesek, előadóművészek és az előállításukban és terjesztésükben részt vevő közösségek számára. Ez hozzájárulhat a fenntartható megélhetéshez, és ösztönözheti a hagyományos művészeti gyakorlatok folytatását.
6. Turizmus és kulturális örökség megőrzése :Az ősi művészeti formák turisztikai vonzerőkké és a kulturális turizmus forrásaivá válhatnak. Ez bevételt generál a helyi közösségek számára, és segít felhívni a figyelmet kulturális örökségükre, ami fokozott erőfeszítéseket tesz a megőrzésre és megőrzésre.
7. Ellenállás és kulturális reziliencia: Egyes esetekben az ősi művészeti formákat a domináns kultúrákkal és az asszimilációs nyomással szembeni kulturális ellenállás eszközeként használták. Jelképezik a közösség azon eltökéltségét, hogy megőrizzék sajátos identitását és ellenálljanak a kulturális eróziónak.
8. Művészi innováció: Míg az ősi művészeti formák a hagyományokban gyökereznek, evolúción és innováción is keresztülmennek. A művészek a hagyományos formákból merítenek ihletet, de kortárs elemeket és technikákat alkalmaznak, biztosítva, hogy a művészeti forma releváns maradjon, és továbbra is vonzó legyen az új közönség számára.
9. A folytonosság és a kapcsolat érzete: Az ősi művészeti formákhoz való kapcsolódás a folytonosság érzését kelti a múlt és a jelen nemzedékei között. Lehetővé teszi az emberek számára, hogy kötődjenek őseikhez és az általuk örökölt kulturális örökséghez.
10. Globális expozíció: A mai összekapcsolt világban az ősi művészeti formák globális elismerésre és megbecsülésre tettek szert. Ez a megnövekedett láthatóság és kitettség hozzájárul megőrzésükhöz és folyamatos gyakorlásukhoz.