Reneszánsz:
* Michelangelo: A chiaroscuro (a fény és a sötét erős kontrasztja) használata az olyan festményeken, mint az „Utolsó ítélet”, drámai módon meghatározza a figurák formáit, mélységet és térfogatot adva hozzá.
* Leonardo da Vinci: Noha aprólékos anatómiai tanulmányairól ismert, Da Vinci a színeket is használta a térfogat és a mélység érzésének megteremtésére festményein, mint például a "Mona Lisa", ahol a finom színátmenetek a dimenzionalitás érzetét keltik.
Impresszionizmus:
* Claude Monet: Monet „Tavirózsa” sorozata a fény és a szín variációit használja a mozgás és a légköri mélység érzetének megteremtésére, kiemelve a víz és a liliomok változó formáit.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir arról volt ismert, hogy élénk, meleg színeket használt, hogy megragadja az emberi forma szépségét, és hangerőt és életérzést keltsen a párizsi élet portréiban és jeleneteiben.
Posztimpresszionizmus:
* Paul Cézanne: Cézanne geometriai alakzatokra bontotta a formákat, színekkel építve fel ezeket a formákat, és megteremtette a háromdimenziós érzetet. Csendéletei és tájképei tudatos színhasználatával a tárgyak szilárdságát és súlyát hangsúlyozzák.
* Vincent van Gogh: Van Gogh kavargó ecsetvonásai és kontrasztos színei a dinamizmus és az érzelmi intenzitás érzetét keltik, hangsúlyozva alanyai mozgását és formáját, mint a "Csillagos éjszakában".
Modern és kortárs:
* Henri Matisse: A merész, lapos színek és leegyszerűsített formák használatáról ismert Matisse a színeket a jelenlét és a térfogat erős érzetének megteremtésére használja fel festményein, hangsúlyozva a vászon laposságát.
* Pablo Picasso: Picasso színhasználata kubista alkotásaiban a formák töredezettségét és a néző általi érzékelést hangsúlyozza, a színek és geometriai formák összjátéka révén mélység- és térfogatérzetet kelt.
* Mark Rothko: Rothko nagy színtömböket használt, gyakran finom variációkkal, hogy a mélység és a titokzatosság érzetét keltsék, és arra hívják a nézőt, hogy szemlélje a színek által kiváltott formákat és érzelmeket.
Ezeken a példákon túl sok más művész különböző korszakokban és stílusokban használta a színeket a forma hangsúlyozására. Néhány további példa:
* Georgia O'Keeffe: O'Keeffe közeli virágai és tájképei élénk színek használatával hangsúlyozzák alanyai formáját és textúráját.
* Wassily Kandinsky: Kandinsky absztrakt kompozíciói színeket használnak a mozgás és az érzelmek érzetének megteremtésére, hangsúlyozva a festményen belüli formákat és formákat.
* David Hockney: Hockney élénk színek és merész vonalak használata festményein a mélység és a volumen érzetét keltve, kiemelve alanyai formáit, különösen medenceképein.
Ez csak néhány példa arra, hogyan használták a művészek a színeket a forma hangsúlyozására. A művészek színkezelési módja változatos és dinamikus, folyamatosan fejlődik a művészi mozgásokkal és egyéni stílusokkal.