Íme, miért:
* Tárgy: Chardin, akárcsak a holland műfajú festők, a hétköznapi emberek mindennapi jeleneteire összpontosított, akik olyan egyszerű tevékenységeket végeznek, mint a főzés, az olvasás vagy a játék. Ez ellentétben állt a korabeli más művészeti ágakban elterjedt nagy történelmi és mitológiai témákkal.
* Reális ábrázolás: Mind Chardin, mind a holland műfajú festők aprólékos realizmusukról ismertek, témáikat nagyon részletesen és pontosan ábrázolták. Ez ellentétben állt más művészeti irányzatok idealizáltabb és romantikusabb megközelítésével.
* Egyszerű összeállítás: Chardin kompozíciói, akárcsak a holland műfajú festők, gyakran egyszerű rendezéseket tartalmaztak, amelyek egyértelműen a témára összpontosítottak. Kerülték a bonyolult perspektívákat és a drámai fényhatásokat.
* Hangsúly a fényre és a színre: Chardin, akárcsak a holland festők, készségesen használta a fényt és a színt, hogy hangulatot és mélységet keltsen festményein. Az a mód, ahogyan megragadta a fény és az árnyék finom összjátékát, valósághűséget ad munkáihoz.
Néhány konkrét holland művész, akiknek Chardin munkásságára hatással lehetett:
* Jan Vermeer: A fény mesteri mestereiről és a csendes, meghitt pillanatok megformálásáról ismert.
* Pieter de Hooch: A hazai jelenetek ábrázolásáért és a belső terekben a fény és árnyék összjátékának megörökítéséért ünnepelték.
* Gerard ter Borch: Ismert mesteri portréiról és arról, hogy képes átadni a társadalmi interakció finom árnyalatait.
Míg Chardin kidolgozta saját stílusát, munkái egyértelműen a holland műfaji festészet gazdag hagyományaiból merítenek ihletet.