1. A művészet mint a hatalom és a presztízs szimbóluma :A művészek megértették a művészet fontosságát a francia monarchia nagyszerűségének kivetítésében. Sok műalkotás célja a király, udvara és a nemzet dicsőítése volt. XIV. Lajos maga is a művészetek nagy pártfogója volt, és számos festményt, szobrot és építészeti projektet rendelt meg, amelyek bemutatták hatalmát és tekintélyét.
2. Barokk és klasszicizmus az építészetben :A francia építészek ihletet merítettek a klasszikus római építészetből és a burjánzó barokk stílusból. Az olyan épületek, mint a Versailles-i palota, amelyet Louis Le Vau és Jules Hardouin-Mansart tervezett, példázzák a stílusok e fúzióját, amelyet szimmetria, nagyszerűség és pazar díszítés jellemez.
3. Hangsúly a portrékészítésre :A portrék a 17. században népszerű műfajnak számítottak a francia művészek körében. Az udvari festők, például Hyacinthe Rigaud és Pierre Mignard hízelgő portrékat készítettek a királyról és környezetéről, megörökítve a francia arisztokrácia gazdagságát és kifinomultságát.
4. Vallási művészet és ellenreformáció :Az udvari művészet mellett a vallási témák létfontosságúak maradtak. Számos templomot építettek vagy újítottak fel a 17. században, amelyek lélegzetelállító vallási festményeket és szobrokat mutatnak be. Ezek a műalkotások a katolikus hit és spiritualitás megerősítésére törekedtek, válaszul a protestáns reformációra.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia) :Az 1648-ban alapított Akadémia döntő szerepet játszott a franciaországi művészetek előmozdításában és szabályozásában. Szigorú követelményeket támasztott a művészeti képzésben, amelyet a klasszikus eszmék befolyásoltak, és népszerűsítette a művészetet, mint a nemzeti presztízs és identitás kifejezését.
6. Az irodalomra gyakorolt hatás :Az irodalmi szcéna Franciaországban is virágzott a 17. században. Az olyan drámaírók, mint Molière, szatírával és komédiával bírálták a társadalmat és a modort, miközben a francia kulturális vívmányokat ünnepelték. Az olyan írók, mint Jean Racine és Pierre Corneille klasszikus témákat tártak fel, és finomították a drámaművészetet.
7. A művészi specializáció fejlesztése :A művészek speciális műfajokra kezdtek specializálódni, mint például a portré, a tájképfestészet vagy a csendélet, ami a művészi kifejezések sokszínűségét és kifinomultságát eredményezte.
8. Művészet és tudomány :A tudományos kutatás iránti növekvő érdeklődésnek megfelelően egyes művészek tudományos felfedezéseket és megfigyeléseket építettek be műveikbe, különösen a botanikai illusztrációk és a tudományos illusztrációk terén.
9. Mecenatúra és társadalmi mobilitás :A tehetős egyének pártfogása és a királyi udvar lehetőséget biztosított a tehetséges művészek elismerésére, társadalmi státuszára és gazdasági sikerekre, fokozva a művészek társadalmi mobilitását.
10. Kulturális csere :Franciaország befolyása a művészetekre a határain túlra is kiterjedt. A francia művészeket más európai udvarokba hívták meg, és a francia műalkotások nagyon keresettek a gyűjtők körében, ami hozzájárult a francia művészeti stílusok elterjedéséhez Európa-szerte.
Összefoglalva, a 17. század Franciaországban a művészeti virágzás és innováció időszaka volt, tükrözve a nemzet erejét, gazdagságát és kulturális ambícióit. A művészek a történelmi kontextusra reagálva olyan csodálatos alkotásokat hoztak létre, amelyek a monarchia nagyszerűségét ünnepelték, vallási és klasszikus témákat tártak fel, és létfontosságú szerepet játszottak Franciaország kulturális identitásának kialakításában, amely a mai napig befolyásolja a művészetet és a kultúrát.