Római festészet:
* Lineáris perspektíva: A rómaiak úttörők voltak a lineáris perspektíva használatában . Ez a görögök által kifejlesztett rendszer egyetlen eltűnési pontot alkalmazott a horizonton, ami a mélység és a recesszió érzetét keltette. Az eltűnési pont felé konvergáló vonalak kisebbnek és távolabbinak tették a tárgyakat, szimulálva azt, ahogyan a világot észleljük. Ez a technika nyilvánvaló volt az olyan falfestményeken, mint amilyeneket Pompeiben találtak, ahol az építészeti elemeket és figurákat a háromdimenziós érzéssel ábrázolták.
* Légi perspektíva: A rómaiak a légi perspektívát is alkalmazták , ahol a távolban lévő tárgyak kevésbé részletezettek, halványabb színűek és enyhén elmosódottak. Ez a technika a légköri köd hatását közvetítette, és hozzájárult az általános mélységérzethez.
* Átfedés és méretváltoztatás: A rómaiak egymást átfedő figurákat és tárgyakat használtak, a nagyobb tárgyakat az előtérbe, a kisebbeket pedig a háttérbe helyezték, hogy a mélység illúzióját keltsék.
* Előrövidítés: A rómaiak az előrövidítést használták , egy olyan technika, amelyben az alakokat vagy tárgyakat úgy helyezik el, hogy a néző szeméhez viszonyított helyzetük alapján közelebbinek vagy távolabbinak tűnjenek. Ez a térfogat és a térbeli elrendezés érzetét keltette.
Kínai festészet:
* Perspektíva elhelyezésenként: A kínai festők nem támaszkodtak a lineáris perspektívára, mint római társaik. Intuitívabb és rugalmasabb megközelítést alkalmaztak . Hangsúlyozták a kompozíciós elrendezést mélységet közvetíteni. A nézőhöz közelebbi tárgyakat lejjebb helyeztük el a képsíkban, míg a távolabbiakat feljebb helyeztük el.
* Légköri perspektíva: A rómaiakhoz hasonlóan a kínai művészek is atmoszférikus perspektívát alkalmaztak , lágyabb körvonalakat és világosabb színeket használva a távoli elemekhez a térbeli recesszió érzetét keltve.
* Görgetési formátum: A kínai festmények hosszú, vízszintes görgős formátuma egyedi térábrázolást tett lehetővé. A néző lassan kitekerte a tekercset, többet tárva fel a tájból vagy a jelenetből, ami az idő múlásával kibontakozó folytonos tér érzetét keltette.
* "Üres szóköz" és "Negatív szóköz": A kínai festők magukévá tették az „üres tér” („bai”) gondolatát ), amely nem csupán a képek hiánya, hanem egy erőteljes elem, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy elképzelje a festett kereten túli világot. A negatív tér, vagy a tárgyak körüli és közötti tér gondos használata hozzájárult a mélység és a kompozíció általános érzetéhez.
Összefoglalva:
* Római művészek: Elsősorban a geometriai rendszerekre támaszkodott mint a lineáris perspektíva, hogy megteremtse a tér illúzióját, ami objektívebb és standardizáltabb ábrázolásmódot eredményez.
* Kínai művészek: Előnyben részesítette a folyékonyabb és intuitívabb megközelítést , az elhelyezést, az atmoszférikus perspektívát és az „üres tér” erejét alkalmazva mélység- és hangulatérzetet érnek el festményeiken.
Mindkét megközelítés hatékonyan teremtette meg a tér illúzióját, bemutatva, hogy a művészek különböző kultúrákban milyen sokféle módon foglalkoznak a vizuális észleléssel és ábrázolással.