2. Oktatás és képzés: Anderson formális táncképzésben részesült az Iowai Egyetemen, ahol modern táncot és koreográfiát tanult. Ez az oktatás biztosította számára a koreográfiájának elkészítéséhez szükséges technikai készségeket és ismereteket.
3. Művészi hatások: Andersont különféle művészi hatások ihlették, beleértve a kortárs táncot, a balettet és a modern művészetet. Olyan koreográfusok munkáiból merít ihletet, mint Merce Cunningham és Martha Graham, valamint olyan képzőművészek munkáiból, mint Wassily Kandinsky és Piet Mondrian.
4. Társadalmi és kulturális kérdések: Anderson koreográfiája gyakran foglalkozik olyan társadalmi és kulturális kérdésekkel, mint a nem, az identitás és a társadalmi igazságtalanság. A táncot használja arra, hogy kifejezze gondolatait és perspektíváit ezekkel a témákkal kapcsolatban, azzal a céllal, hogy gondolatokat és párbeszédet váltson ki a közönség körében.
5. Együttműködések: Anderson különböző területek művészeivel dolgozott együtt, köztük zenészekkel, képzőművészekkel és filmesekkel. Ezek az együttműködések lehetővé tették számára, hogy felfedezze a koreográfia interdiszciplináris megközelítéseit, és egyedi művészi élményeket teremtsen.
6. Kísérletezés és innováció: Anderson a koreográfia kísérletező és innovatív megközelítéséről ismert. Folyamatosan új mozgásszókincseket és technikákat kutat, feszegeti a tánc határait, és megkérdőjelezi a tánc fogalmával kapcsolatos hagyományos elképzeléseket.
7. Művészi jövőkép: Andersonnak sajátos művészi látásmódja van, amely irányítja koreográfiai munkáját. Arra törekszik, hogy vizuálisan lenyűgöző, érzelmileg felidéző és elgondolkodtató képeket hozzon létre, amelyek maradandó benyomást keltenek a közönségben.