Az assemblage szobrászat egyik legfontosabb jellemzője a mindennapi tárgyak és anyagok használata. Ez a megközelítés megkérdőjelezi a művészet hagyományos fogalmait, és kiterjeszti annak meghatározását, hogy mi minősül művészeti tárgynak. Azáltal, hogy a hétköznapi és gyakran figyelmen kívül hagyott tárgyakat a jelentősége új szintjére emeli, az assemblage art a művészet, a valóság és az idő múlása közötti kapcsolatot tárja fel.
Az összeszerelő szobor lehetővé teszi a művészek számára, hogy témák és koncepciók széles skáláját fedezzék fel. Talált tárgyakat használhatnak olyan absztrakt kompozíciók létrehozására, amelyek bizonyos érzelmeket vagy érzéseket váltanak ki. Mások történetek elmesélésére, társadalmi kommentárok készítésére vagy fogyasztói kultúrával, környezeti kérdésekkel vagy társadalmi struktúrákkal kapcsolatos ötletek vizsgálatára használják őket.
A jól ismert assemblage művészek közé tartozik Pablo Picasso, Georges Braque és Robert Rauschenberg. Picasso „gitárja” (1912), amelyet gyakran az első összeállítású szoborként emlegetnek, karton- és papírdarabkákat épít be. Rauschenberg „Rebus” című művében (1963) ezzel szemben egy sor egymással nem összefüggő tárgyat tartalmaz, köztük egy gumiabroncsot, egy paplant és egy próbababa lábát.
Az assembage art a szobrászat dinamikus és sokoldalú formája, amely továbbra is feszegeti a művészi kifejezés határait. Talált tárgyak és nem szokványos anyagok felhasználásával az assemblage művészek a művészet természetének újragondolására, a hagyományos esztétika kihívásaira, valamint a környezetükbe való új és elgondolkodtató módokra hívják a nézőket.