* Időtlenség és relevancia: Picasso számára egy igazán értelmes műalkotás túllép alkotási időszakának korlátain, és közvetlenül a jelen pillanatában szól a nézőhöz. Nem történelmi kontextusról vagy kulturális háttérről van szó; arról szól, hogy a mű képes-e rezonálni a néző közvetlen élményével, és érzelmeket, gondolatokat vagy önvizsgálatot vált ki.
* Aktív elköteleződés: Picasso úgy gondolta, hogy a művészetnek párbeszédnek kell lennie, nem monológnak. A nézőnek aktívan részt kell vennie a munkában, saját értelmezést és tapasztalatot hozva magával. Ha a műalkotás nem tud kapcsolatot teremteni a jelenben lévő nézővel, akkor a múlt csapdájában marad, valódi jelentés nélkül.
* Jelenközpontú megközelítés: Ez a kijelentés hangsúlyozza, hogy Picasso a művészi élmény közvetlenségére összpontosít. A modernizmus határozott híve volt, és úgy gondolta, hogy a művészetnek tükröznie kell a kortárs világot, nem csak a múlt stílusait kell utánoznia.
Fontos azonban megjegyezni, hogy Picasso nyilatkozata értelmezésre nyitva áll, és többféleképpen is értelmezhető:
* Szubjektivitás: Amit az egyik személy „jelennek” vagy „relevánsnak” tart, az eltérhet a másiktól. A művészet szubjektív, és nincs egységes, általánosan elfogadott értelmezés.
* Történelmi kontextus: Míg Picasso a jelent hangsúlyozta, elismerte a múlt fontosságát is. Számos munkája történelmi stílusokból és hagyományokból merített ihletet, amelyeket aztán újraértelmezett és a modern kornak megfelelően elképzelt.
Végső soron Picasso kijelentése olyan provokatív, amely arra késztet bennünket, hogy gondoljuk át a művészetről alkotott felfogásunkat és annak időhöz való viszonyát. Azt sugallja, hogy a művészet nem egyszerűen a múlt emléke, hanem egy folyamatos párbeszéd a művész, a műalkotás és a néző között a jelen pillanatában.