1. Zeneiség: Mind a táncosoknak, mind az énekeseknek erős zenei érzékkel kell rendelkezniük, ami magában foglalja a zene ritmusának, tempójának és dinamikájának megértését és reagálását. Ez elengedhetetlen a szinkronizált és harmonikus előadások létrehozásához.
2. Fizikai kifejezés: A táncosok és énekesek testüket arra használják, hogy érzelmeket közvetítsenek, történeteket meséljenek el, és vizuális vagy énekes képeket készítsenek. Mozgásaikkal és énektechnikáikkal kifejezik a zene szándékolt jelentését, és érzelmi szinten kapcsolatot teremtenek a közönséggel.
3. Értelmezés: Táncosok és énekesek tolmácsolják és életre keltik a koreográfusok, zeneszerzők és zenészek művészi látásmódját. Szorosan együttműködnek más művészekkel, hogy megértsék és megvalósítsák a kívánt művészi koncepciót, akár táncon, akár dalon keresztül.
4. Próba és gyakorlás: Mind a táncosoknak, mind az énekeseknek jelentős időt kell szánniuk a próbákra és a gyakorlásra, hogy finomítsák képességeiket és felkészüljenek a fellépésekre. Dolgoznak technikájukon, koreográfiájukon, hangterjedelmükön és színpadi jelenlétükön, hogy biztosítsák a csiszolt és magával ragadó előadásokat.
5. Közönség elköteleződése: A táncosok és énekesek célja a közönség elköteleződése és szórakoztatása. Kapcsolatot teremtenek szenvedéllyel, energiával és karizmával fellépve. Az a képességük, hogy elragadják a közönséget, fokozza az általános élményt és az előadás elismerését.
6. Együttműködés: Sok esetben táncosok és énekesek együttműködnek a színpadon vagy olyan produkciókban, mint a musicalek, operák vagy videoklipek. Együtt dolgoznak, hogy egységes és összefüggő előadást hozzanak létre, a tánc és a vokális elemek kombinálásával a művészi kifejezés fokozása érdekében.
7. Művészi kifejezés: Mind a táncosok, mind az énekesek olyan művészek, akik tehetségüket a kreatív kifejezésre használják fel. Művészeti formájukban örömet és kiteljesedést találnak, és igyekeznek megosztani szenvedélyüket másokkal előadásaikon keresztül.