1. Történelmi kontextus: A történet 1922-ben játszódik, a jazz korszak csúcsán, abban az időszakban, amikor ez a műfaj óriási népszerűségre tett szert. A jazz a zene dinamikus formájaként virágzott, elszakadva a hagyományos dallamoktól és struktúráktól. Az innováció és a szabadság érzését testesítette meg, amely abban az időben nagy visszhangot váltott ki.
2. A kultúra és életmód ábrázolása: A jazz zene jelentős szerepet játszott a regényben bemutatott különféle társadalmi környezetekben, például a Jay Gatsby által szervezett pazar bulikban. A zene az izgalom és a dekadencia légkörét példázza, amely meghatározta a Roaring Twenties szereplőinek életstílusát és kultúráját.
3. Karakterszimbolika: F. Scott Fitzgerald, a The Great Gatsby szerzője maga Gatsby szimbólumaként használja a jazzt. Csakúgy, mint a jazzzene a hagyományos normák és határok ellen, Gatsby is szembeszáll a társadalmi konvenciókkal és a régi pénzelit morális kódexeivel, amelynek tagja kíván lenni.
4. Közösségi kommentár: A regény a jazz zenét társadalmi kommentárként alkalmazza, különös tekintettel a korszak felsőbb osztályának társadalmában kialakuló értékrendre. A jazz szembeállítása, amelyet általában a marginalizáltakkal és a munkásosztályokkal társítanak a gazdagok világával, jól illusztrálja Fitzgerald kritikáját a homlokzata alatt rejlő ürességről és felületességről.
5. Karakter evolúció: A jazz zene jelenléte és hangzása a regényben végig egybeesik a karakterfejlődés és a feltárás kulcsfontosságú pillanataival. Például Gatsby és Daisy első találkozása egy jazz hangjaival teli buli során történik, jelezve kapcsolatuk pályájának eltolódását.
Összességében a jazz zene és a The Great Gatsby kapcsolata túlmutat a történelmi környezeten. A társadalmi átalakulás, a kultúrakritika és az autentikus érzelmi kapcsolatok keresésének mélyebb témáiba nyúl bele a gazdagságra és a materializmusra való törekvés által fémjelzett korszakban.