1. Társadalmi kontextus:
- Középkor:A tánc elsősorban vallási szertartásokhoz, udvari funkciókhoz és paraszti összejövetelekhez kötődött.
- Reneszánsz:A tánc elterjedtebbé és népszerűbbé vált minden társadalmi osztály körében, a polgári fesztiválok, udvari mulatságok és nyilvános bálok térnyerésével.
2. Koreográfia:
- Középkor:A táncok gyakran improvizatívak voltak, és hagyományos, szóban átadott lépéseken és mintákon alapultak.
- Reneszánsz:A nyomtatott tánckönyvek és koreográfusok bevezetése strukturáltabb és formalizáltabb táncokhoz vezetett, meghatározott lépésekkel és sorozatokkal.
3. Helyhasználat:
- Középkor:A táncterek jellemzően csarnokokra, udvarokra vagy szabadtéri burkolatokra korlátozódtak.
- Reneszánsz:A táncterek kibővültek, és kidolgozott báltermekkel, nagy terekkel és kifejezetten előadásokhoz tervezett színpadokkal bővültek.
4. Összetettség és technika:
- Középkor:A táncok viszonylag egyszerűek és ismétlődőek voltak, hangsúlyozva a ritmikus mintákat és a csoportos részvételt.
- Reneszánsz:A táncok összetettebbé váltak bonyolult lépésekkel, variációkkal és szóló előadásokkal, amelyek nagyobb technikai jártasságot és pontosságot igényeltek.
5. A hatások beépítése:
- Középkor:A táncstílusokat elsősorban a népi hagyományok, a vallási rituálék és az Európán belüli kulturális cserék befolyásolták.
- Reneszánsz:A reneszánsz tánc Olaszországból, Franciaországból, Spanyolországból és más régiók hatásait szívta magába, sokszínűbb és kifinomultabb repertoárt teremtve.
6. Tánc szórakozásból:
- Középkor:A tánc elsősorban gyakorlati vagy szakrális célokat szolgált.
- Reneszánsz:A tánc művészeti formaként virágzott, az esztétikára, az érzelmi kifejezésre és a szórakoztatásra helyezve a hangsúlyt.
Ezek a különbségek azokat a művészeti újításokat, társadalmi átalakulásokat és fejlődő kulturális értékeket tükrözik, amelyek a középkorból a reneszánszba való átmenetet jellemezték.