A modern harmónia, ezt a kifejezést gyakran felváltva használják a " késő-romantikus "vagy" poszt-romantikus "A harmónia a harmonikus nyelv jelentős változására utal, amely a 19. század végén és a 20. század elején alakult ki. Ez eltér a klasszikus és romantikus harmónia megállapított szabályai és konvenciáitól, új és gyakran összetett módszereket vizsgálva az akkordok manipulálására, valamint zenei feszültség és felbontás megteremtésére.
Itt van a legfontosabb szolgáltatások bontása:
Legfontosabb jellemzők:
* kibővített akkord szókincs: A zeneszerzők átfogták a kibővített akkordokat , amely magában foglalja a hagyományos hármasok és a hetedik akkordokon túli jegyzeteket. Ide tartoznak a hozzáadott 9., a 11. és a 13. akkordok, amelyek gazdagabb és összetettebb harmonikus textúrákat hoznak létre.
* disszonancia és kétértelműség: A disszonancia központi elem lett, helyettesítve a korábbi időszakok egyértelmű felbontását és mássalhangzó hangjait. A modern harmónia gyakran megoldatlan disszonanciákat és kétértelmű akkord -előrehaladást mutat, így a hallgató harmonikus bizonytalanság állapotában marad.
* Kromatizizmus: A kromatizmus fokozott használata (A kulcson kívüli jegyzetek) feszültség és instabilitás érzetét teremti. A gyakori kromatikus változások és modulációk (a kulcs eltolódásai) hozzájárulnak a zene kétértelműségéhez és kiszámíthatatlan természetéhez.
* tonalitás és atonalitás: A modern harmónia feltárta mind a tonalitást (Kulcsközpont használata) és atonalitás (A tiszta kulcsközpont hiánya). Egyes zeneszerzők, például Schoenberg, teljesen átfogták az atonalitást, míg mások, mint Debussy, kevésbé hagyományos, folyékonyabb módon használták a tonalitást.
* megnövekedett bonyolultság és kísérlet: A modern harmóniák gyakran megcáfolják a hagyományos harmonikus szabályokat, és átfogják a nem szokatlan akkord -előrehaladást és struktúrákat. A zeneszerzők olyan új fogalmakkal kísérleteztek, mint a politonitás (Több gomb használata egyszerre) és polichordok (Az akkordok kombinációi együtt játszottak).
hatás és befolyás:
* Törés a hagyománymal: A modern harmónia vitatta a múlt megalapozott harmonikus normáit, ami drámai változáshoz vezetett a zenei nyelvben és az esztétikában.
* Új hangok és kifejezések: Ez új Sonic lehetőségeket nyitott meg, és lehetővé tette a zeneszerzők számára, hogy az érzelmek és ötletek szélesebb körét fejezzék ki.
* Befolyásolja a későbbi zenét: A modern harmónia mélyreható hatással volt a későbbi zenei stílusokra, beleértve a jazz -t, a filmeredményeket és a kortárs klasszikus zenét.
Figyelemre méltó zeneszerzők:
* Richard Wagner: Komplex harmóniáiról és a leitMotifok használatáról ismert.
* Gustav Mahler: A harmonikus innováció révén feltárta a nagy léptékű struktúrákat és az érzelmi intenzitást.
* Claude Debussy: Az úttörő impresszionista harmónia, amelyet a folyékonyság, a kétértelműség és a kromatizmus jellemez.
* Arnold Schoenberg: Kifejlesztette a tizenkét hangos technikát, az atonális zene komponálásának rendszerét.
* igor stravinsky: Merész és disszonáns harmóniákat alkalmazott a balettjeiben és a zenekari művekben.
A modern harmónia nem egyedülálló stílus, hanem egy széles mozgalom, amely magában foglalja a különféle megközelítéseket és technikákat. A zenei történelemre gyakorolt hatása tagadhatatlan, mivel a kísérlet és az innováció új korszakába vezetett a harmóniában, végül a zenei hangot alakítva a 20. században és azon túl is.