Cunningham gyakran választott nem hagyományos előadási helyszíneket, például parkolókat, raktárakat és még utcákat is, hogy megkérdőjelezze a színpadi tér hagyományos koncepcióját.
2. A színpadtervezés manipulálása:
Cunningham szorosan együttműködött festői tervezőkkel, hogy olyan díszleteket alkossanak, amelyek átalakították a színpadi környezetet. Fénnyel, vetítésekkel és mozgatható szerkezetekkel játszott, hogy megváltoztassa a tér érzékelését.
3. Kölcsönhatás kellékekkel:
Hétköznapi tárgyakat integrált vagy anyagokat talált kellékként a táncosok interakciójához. Ezek a tárgyak új térbeli viszonyokat és fizikai kihívásokat hoztak a koreográfiában.
4. Térbeli útvonalak:
Cunningham a térben való mozgás bonyolult mintáinak kidolgozásával kutatta a közelség és távolság fogalmait. Táncosai bonyolult utakat jártak be a színpadon, dinamikus térkompozíciókat alkotva.
5. Többszintű elrendezések:
Különböző magasságokkal kísérletezett az emelvények megemelésével és a táncosok felfüggesztésével. Ezek a térbeli rétegek vizuálisan elkülönülő mozgássorozatokat tettek lehetővé.
6. Aszimmetria és egyensúly:
Cunningham elszakadt a szimmetrikus koreográfiai mintáktól. A táncosok aszimmetrikus pozíciókat foglaltak el a színpadon, és a hagyományos szimmetrián túlmutató térbeli dinamikát kutatták.
7. Egyéni és csoportos tér:
Koreográfiája az egyének és a kollektív csoport közötti interakciókat tárta fel közös térben. Cunningham sűrűn és szétszórt táncosokkal játszott a színpadon.
Ezekkel a térelemekkel kísérletezve Merce Cunningham kibővítette a modern tánc nyelvezetét, és arra kérte a közönséget, hogy gondolják át, hogyan érzékelik a mozgást a térrel kapcsolatban. Innovatív megközelítése újradefiniálta a táncelőadás térbeli határait, és hatással volt a táncművészek későbbi generációira.