1. Táncszakértelemet :
- Különféle táncstílusok, technikák és műfajok alapos ismerete, beleértve a balettet, a kortárs táncot, a hip-hopot, a jazzt stb.
2. Kreativitás és jövőkép:
- Képes eredeti és lebilincselő táncsorozatok felvázolására, amelyek rezonálnak a közönséggel, és hatékonyan közvetítenek egy történetet vagy érzelmet.
3. Muzikalitás:
- Éles ritmusérzék, zeneiség és időzítés, amely lehetővé teszi számukra a zene értelmezését és a hangsávot kiegészítő koreográfiát.
4. Mozgáselemzés és innováció:
- Az összetett mozgások elemzésének és lebontásának képessége, innovatív sorozatok és minták létrehozása, amelyek bemutatják a táncosok képességeit.
5. Összetétel és színrevitel:
- Szakértelem a táncrutinok strukturálásában, vonzó átmenetek kialakításában és a táncosok hatékony megszervezésében a színpadi jelenlét optimalizálása érdekében.
6. Együttműködés és kommunikációnak :
- Erős csapatmunka képesség a hatékony együttműködéshez táncosokkal, rendezőkkel, zenészekkel, jelmeztervezőkkel és más kreatívokkal, akik részt vesznek a produkcióban.
7. Vezetés és Irányításban :
- Képes táncosokat vezetni és irányítani, világosan kommunikálni az ötleteket és elvárásokat, és inspirálni őket a koreográfia életre keltésére.
8. Alkalmazkodóképesség és rugalmasság:
- Sokoldalú a koreográfia módosítása a táncosok képességei, az előadási hely korlátai és bármilyen előre nem látható körülmény alapján a próbák és előadások során.
9. Műszaki ismeretek:
- Az olyan produkciós szempontok ismerete, mint a világítás, a hang, a díszlet és a kameramunka, amelyek befolyásolhatják a koreográfiával kapcsolatos döntéseket.
10. Megfigyelési készségek:
- Képes a táncosok erősségeit és gyengeségeit alaposan megfigyelni, a koreográfiát az egyéni táncosok képességeihez igazítani, és konstruktív visszajelzést adni.
11. Fizikai állóképesség és jelenlétnek :
- Fizikai felkészültség a hosszú órákon át tartó próbák elviselésére, mivel a koreográfusok gyakran aktívan részt vesznek az alkotási folyamatban.
12. Tánctörténeti ismeretek:
- A különböző táncformák történelmi kontextusának és fejlődésének megértése, hogy inspirációt merítsen, és egyedi és megalapozott koreográfiát hozzon létre.
13. Kritikus gondolkodás:
- A koreográfia elemzésének és értékelésének képessége, átgondolt kritikák megfogalmazása a táncprodukciók általános minőségének javítása érdekében.
14. Technikai ismeretek:
- Képesség olyan technológiák használatára, mint a videórögzítő és -szerkesztő eszközök a koreográfia dokumentálására, elemzésére és megosztására.
15. Professzionalizmus és etikat :
- Elkötelezettség a magas etikai normák fenntartása mellett, az együttműködési megállapodások, a szellemi tulajdonjogok tiszteletben tartása, valamint a táncosok és munkatársak kellő elismerése.
Ahhoz, hogy a koreográfia területén sikeresek lehessenek, az egyéneknek rendelkezniük kell e készségek kombinációjával, és ápolniuk kell művészi, technikai szakértelmüket és interperszonális képességeiket. A folyamatos tanulás, a különböző táncformáknak való megismerkedés és az innovációra való hajlandóság elengedhetetlen azon koreográfusok számára, akik egyedi és emlékezetes előadások létrehozására törekednek.