A színpad beállítása:
* Sötét és hangulatos Párizs: A film egy néma, szinte monokróm palettát használ A Párizs valós világában beállított jelenetekhez, tükrözve a város morzsolását és az időtartamot. Ez különösen észrevehető az Operaház jeleneteiben, amelyeket gyakran szürke és barna árnyalatúak.
* A fantom barlangja: A való világgal ellentétben a fantom barlangja a vörös, narancs és arany élénk robbanása. - Ez intenzív szenvedély és színházi érzetet teremt, tükrözve a fantom komplex személyiségét és Christine iránti szeretetét.
Karakterfejlesztés:
* Christine ártatlansága: Christine, a főszereplő, gyakran fehér és sápadt pasztellbe öltözött , tisztaságát és ártatlanságát szimbolizálva.
* A fantom kettőssége: A Phantom karakterét vizuálisan ábrázolja fekete -fehér használata használatával - Gyakran sötétségbe borítják, maszkolt és titkos természetét képviselik, de arca pillantásai felfedik a szenvedély és a fájdalom által fogyasztott embert.
Témák és szimbolizmus:
* Szerelem és szenvedély: A film piros -et használ A szeretet és a megszállottság erőteljes érzelmeinek szimbolizálása. Ez a Phantom barlangjában látható, de a Christine és Raoul közötti intenzív kapcsolatot ábrázoló jelenetekben is.
* Veszteség és kétségbeesés: fekete a fantom magányának és életének tragédiájának ábrázolására használják.
* Remény és megváltás: fehér és arany arra használják, hogy képviseljék Christine jövőbeli reményét és a Phantom megváltásának lehetőségét.
Összességében a rendező a színt használja vizuálisan lenyűgöző és érzelmileg hatásos élmény létrehozására. A kontrasztos színes palettákat használja a kulcsfontosságú témák kiemelésére, a hangulat létrehozására és a karakterek fejlesztésére. Ez * az opera fantomja * igazán emlékezetes és vizuálisan gazdag filmművészetnek teszi.