mainstream amerikai mozi kedvezett realizmus , mivel a korai időkben . Ellentétben a korai francia film ( "A Trip to the Moon" ( 1902 ) , például úgy, hogy a bűvész és illuzionista Georges M &# XE9 , li &# xE8 , s ), amely hangsúlyozta, forma és hangulat mint narratív tartalom , amerikai filmgoers sóvárgott a sokatmondó egy jó sztori . Ez a preferencia tartalom formai technika látható a csendes "egy reelers " Edwin S. Porter , a 20. század elején. Mivel a DI Grossvogel írja: " Porter elsajátította a problémák folytonosság , a horizontális , átfedések , elhalványul , és feloldódik , annak érdekében, hogy hozzon létre egy tizenkét perces eposz ," A nagy vonatrablás " ( 1903 ) , az első nyugati , és a Holding fel , a Posse , a hajsza, és a terítés . "
az előnyei Silence : Matton
a néma mozgóképeket az Egyesült Államokban azonnal fellebbezett a tömeges piaci közönséget több okból is. Az egyik , komédia , melodráma és a suspense biztosított olcsó , elérhető szórakozást munkásosztály a nézők, akik nem engedhetik meg maguknak a polgári színház . Másodszor , a bevándorlók , akik nem voltak tökéletesen ismerje a nyelv és a kultúra könnyen részt vegyenek a szakaszos komikus és katartikus elemeket hozott az egész elbeszélés .
Sound Effects
az egész 1920-as években , Hollywood műfaji filmek kezdte uralni a piacot. És azzal, hogy a hang a késő 1920-as években , musicalek és gengszter flics kezdett virágozni . Tömegek állították , hogy filmeket , amelyek dramatizált a folklór környező helyi bűnözés főnökök idején tilalma . 1930-ban , 65 százaléka az amerikai lakosság részt vett a mozi hetente ( lásd a forrásokat) .
Világválság
Miközben film látogatottsága csökkent közel 40 százalékkal nőtt a szívében, az 1930-as években , mozi maradt népszerű piacot az olcsó szórakozás. Nem meglepő, hogy " happy end " volt divatban . De az 1930-as években is látta, hogy a nő a dokumentumfilmeket , amelynek témája a gazdasági, mezőgazdasági és környezetvédelmi kérdésekkel , többek között. Az az időszak is részesült a befolyása a német expresszionisták , mint Fritz Lang és George W. Pabst . Közepéig 1940-es években , az amerikai filmek elérték a csúcsot még egyszer , rajz közel 60 millió nézőt hetente között 1942-ben és 1946- eladás, vásárlás, Age of Television : Matton
1955-ben nagyjából 30.700.000 amerikai háztartások tulajdonában lévő saját televízió . Ez az új technológia volt katasztrofális a filmipar . Párosulva az állandó szuburbanizáció a középosztály és a trösztellenes jogsértések ellen benyújtott Hollywood stúdió monopóliumok , mozi látogatottsága zuhant közel 75 százaléka 1946 és 1960 ( lásd a forrásokat) .
Amerikai New Wave
a csökkenés a stúdió rendszer alig végét a mozilátogatók , mégis. Az 1960-as években és az 1970-es évek , például , látta, hogy egy virágzó új tehetségek . Rendezők, mint Francis Ford Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen , Roman Polanski , és még sokan mások kovácsolt mini reneszánsz a fajta rendező - vezérelt filmgyártás . Az új stílus tetszett a tehetősebb , diplomás generációs nézők . János szerint Belton , 76 százaléka az összes mozinézőt volt 30 év alatti a 1970-es és 64 százalék ment egyetemre . Az igazgatók kaptak szabad kezet , hogy vizsgálja meg a művészi látás tetszés szerint.
Kasszasiker
"Cápa " ( 1975 ) és a " Star Wars " ( 1977 ) , azonban a végét jelentette ez a korszak. Hatalmas siker ( "Cápa " volt az első film eléri a $ 100 millió box office értékesítés) ratifikálta a kasszasiker paradigma , ami az iparág megy ma. Még néhány 40.000 teremmel multiplex mozikban szerte az Egyesült Államokban , a heti látogatottsága jelentősen csökkent 1930 óta . 2007-ben , mindössze 22 százalékát a lakosság részt vett a mozi gyakran , ami azt havonta egyszer .