Mind Eakins, mind Mark a realizmust támogatta művészetében. Úgy gondolták, hogy a festőknek pontosan és tárgyilagosan kell ábrázolniuk a világot, anélkül, hogy idealizálnák vagy romantikáznák. Eakins az emberi alak ábrázolására, Mark pedig az amerikai vidéki élet és munka lényegének megragadására összpontosított.
2. Figyelem a részletekre
Eakins és Mark mindketten aprólékosak voltak a részletek iránt. Gondosan ügyeltek az anatómia, a ruházat és a környezet pontos ábrázolására. Ez a realizmus iránti elkötelezettség a hitelesség és a közvetlenség érzését kölcsönözte munkáiknak.
3. Fényképezéshasználat
Eakins és Mark a fotózást művészi gyakorlatukat segítő eszközként kezelték. Eakins fényképeket használt tanulmányként festményeihez, míg Mark közvetlenül kollázsaiban és egyéb munkáiban használt fényképeket. A fényképezés ezen innovatív felhasználása lehetővé tette számukra, hogy röpke pillanatokat örökítsenek meg, és a valóság aspektusait közvetlenül beépítsék művészetükbe.
4. Társadalmi kérdések feltárásanak
Eakins és Mark egyaránt szociálisan tudatos művészek voltak, akik koruk fontos kérdéseit tárták fel művészetükön keresztül. Eakins olyan témákkal foglalkozott, mint a szegénység, az osztálymegosztottság és a nők küzdelme, míg Mark a vidéki közösségek előtt álló kihívásokra és a munkások kizsákmányolására összpontosított. Művészetük a társadalmi kommentár hatékony eszközeként szolgált, és felhívta a figyelmet a sürgető társadalmi problémákra.
5. Befolyás az amerikai művészetre
Mind Eakins, mind Mark jelentős hatással volt az amerikai művészet fejlődésére. Eakins realizmus iránti elkötelezettsége és az emberi formára való összpontosítása befolyásolta az amerikai festők generációját. Mark innovatív kollázshasználata és a népi kultúra iránti érdeklődése megnyitotta az utat a pop art és más művészeti irányzatok megjelenése előtt. Hozzájárulásuk hozzájárult az amerikai művészet pályájának kialakításához, és maradandó örökséget hagyott a művészeti világban.