* Kihívást jelentő vallási ikonográfia: Ofili szándékosan vallásos képeket és szimbólumokat használ, de oly módon, hogy felforgatja Szűz Mária hagyományos ábrázolását. Olyan elemeket épít be, mint az elefánttrágya, amely sok kultúrában tabunak számít, és provokatív és szexuális szuggesztív pózba helyezi a figurát. Ez megkérdőjelezi a hagyományos vallási hiedelmeket, és vitát vált ki a hit és a reprezentáció természetéről.
* Faj és identitás: Ofili fekete művész, és munkái gyakran faji és identitási témákat dolgoznak fel. Ebben a darabban Szűz Máriát fekete nőként ábrázolják, ami a színes bőrűek vallásos képeinek visszaszerzésének tekinthető. Ez megkérdőjelezi a vallási alakok túlnyomórészt fehér ábrázolását a nyugati művészetben.
* Szexualitás és hatalom: Az elefánttrágya szerepeltetését és Szűz Mária provokatív pózát gyakran a szexualitás és a hatalom közötti kapcsolat kommentárjaként értelmezik. Egyesek azzal érvelnek, hogy Ofili megkérdőjelezi a tisztaság és az ártatlanság hagyományos társítását Szűz Máriával, kiemelve a női szexualitás összetett és néha ellentmondásos természetét.
* A művész szerepe: A nem szokványos anyagok és technikák használatával az Ofili megkérdőjelezi a hagyományos művészeti határokat. Amellett érvel, hogy a művészetnek a kihívást jelentő témák megkérdőjelezésének és feltárásának tere kell lennie, és nem szabad, hogy vallási dogmák vagy társadalmi konvenciók korlátozzák.
Fontos megjegyezni, hogy a „Szent Szűz Mária” egy nagyon szubjektív mű, és a különböző nézők eltérően fogják értelmezni. Egyesek sértőnek vagy tiszteletlennek találhatják, míg mások a hit, az identitás és a művészet erőteljes és elgondolkodtató feltárásának tekinthetik. Végső soron a mű témája nyitva marad a néző értelmezése előtt.