1. Üres vers: Shakespeare a darab során elsősorban üres verseket, rím nélküli jambikus pentamétert használ, hogy a párbeszédben természetes, társalgási folyamatot hozzon létre. Az üres vers métere drámai ritmust ad a nyelvhez.
2. Szonett: A híres "erkélyjelenet" Rómeó és Júlia között (2. felvonás, 2. jelenet) szonett formában, egy hagyományos, 14 soros költői szerkezetben, sajátos rímrendszerrel íródott. Ez kiemeli a két főszereplő közötti intenzív romantikus érzéseket és költői nyelvet.
3. Oxymoron: Shakespeare gyakran használ oximoronokat, olyan beszédformákat, amelyek látszólag egymásnak ellentmondó kifejezéseket egyesítenek, mint például a „csillagok szerelmesei”, „keserű-édes” és „a tisztesség rossz, a rossz pedig igazságos”, hatékonyan hangsúlyozva a szerelem ellentmondásos természetét. sorsát és a darab tragikus eseményeit.
4. Alliteráció: A mássalhangzó hangok ismétlése a szavak vagy hangsúlyos szótagok elején hangsúlyt, hangmintákat és muzikalitást hoz létre. Például:"De puha, milyen fény tör be az ablakon keresztül?"
5. Képek: Shakespeare élénk és hangulatos képeket használ, beleértve a metaforákat, hasonlatokat és megszemélyesítést, hogy fokozza a darab költői nyelvét. Például:"Amikor meghal, vedd el és vágd kis csillagokká, és olyan széppé varázsolja a menny arcát, hogy az egész világ beleszeret az éjszakába."
6. Előrejelzés: A darab során Shakespeare ügyesen elejti a közelgő tragédiára utaló finom utalásokat és próféciákat. Például a prológusban a Kórus arra figyelmeztet, hogy a darab eseményeit "haláljellegű szerelem" tölti majd meg.
7. Drámai irónia: Ez akkor fordul elő, ha a közönség olyan információval rendelkezik, amelyet maguk a szereplők nem. A legfigyelemreméltóbb példa az, hogy a közönség tudja, hogy Rómeó és Júlia halottnak hiszik egymást, amikor kioltják az életüket.
8. Szimbolika: Shakespeare szimbólumokat alkalmaz, hogy mélyebb jelentésrétegeket adjon hozzá. A legkiemelkedőbb szimbólum a méreg, amely a szerelem pusztító erejét képviseli a darabban.
9. Szójátékok és szójáték: Shakespeare szójátékokat, kettős végzeteket és más szójátékokat alkalmaz, hogy humort teremtsen, és bonyolultabbá tegye a párbeszédet. Ezek a szójátékok gyakran utalnak a mögöttes jelentésekre, és előrevetítik a jövőbeli eseményeket.
10. Klasszikus utalások: Shakespeare hivatkozik a klasszikus mitológiára és történelmi személyekre, hogy fokozza a darab kulturális és intellektuális mélységét. Például Rómeó Júliát „az én Rosaline-omnak” nevezi, ezzel bólintva az unokatestvére iránt érzett viszonzatlan szerelemre.
11. Tragikus hiba (Hubris): A Rómeó és Júlia bukását nagyrészt tragikus hibáiknak tulajdonítják. Rómeót impulzív és szenvedélyes természete elhamarkodott döntésekre készteti, míg Júlia fiatalos tombolása és odaadása a hibájának tekinthető. Ez a koncepció összhangban van a hamartia vagy tragikus hiba klasszikus görög elképzelésével.
Shakespeare ezen irodalmi technikák ügyes felhasználása a „Rómeó és Júliát” egy egyszerű szerelmi történeten túlra emeli, és a szerelem, a sors és az emberi állapot időtlen kutatásává változtatja.