Durante A romantika korszakában a zeneszerzők a kürtöt kezdték előtérbe helyezni, kihasználva gyönyörű hangszínét, széles dinamikatartományát és érzelemközvetítő képességét. Berlioz, Schumann és Wagner azok közé tartozott, akik a legkifejezőbb és legvirtuózabb kürtrészeket írták, hozzájárulva a kürt jelentőségének növekedéséhez.
Íme néhány kulcsfontosságú tényező, amelyek a francia kürt jelentőssé tették a romantika időszakában:
1. Műszaki fejlesztések: A kürt kialakításának és felépítésének fejlesztései, például új szelepek és szájrészek kifejlesztése nagyobb rugalmasságot, jobb intonációt és kiterjesztett hatótávolságot tettek lehetővé.
2. Kifejezés és érzelmek: A kürt meleg és lágy hangzása, valamint a más hangszerekkel való jól illeszkedő képessége ideálissá tette a romantikus zenére jellemző érzelmi és személyes megnyilvánulások közvetítésére.
3. Dallamos és szólista szerepek: A romantikus zeneszerzők műveikben gyakran dallamosabb és szólistabb szerepet adtak a kürtnek. Ez olyan darabokban hallható, mint Beethoven 5. szimfóniája, Mendelssohn „Hebridák nyitánya” és Brahms második szimfóniája.
4. Zenekari szín: A kürt egyedi hangszíne gazdagságot és színt adott a zenekari palettának. Gyakran használták légköri hatások létrehozására és a természet érzetének felkeltésére.
5. Concertante Works: Számos zeneszerző ír dedikált koncertművet a franciakürtre, bemutatva annak virtuóz képességeit. Említésre méltó példa Mozart 4. kürtversenye és Carl Maria von Weber Kürtre és zenekarra írt Concertinoja.
6. Kamarazene: A kürt a kamaraegyüttesek kiemelkedő tagja lett, olyan művekben szerepelt, mint Schubert "Octett" és Brahms Kürttriója.
Összefoglalva, a romantika korszaka jelentős fordulópontot jelentett a kürt történetében, amely korábbi támogató szerepéből előkelő és kifejezőképes pozícióba emelte. A zeneszerzők erőfeszítései és az új előadási technikák kifejlesztése révén a kürt a romantikus zenei táj létfontosságú részévé vált.