Honnan jött a fizikai színház?

A fizikai színház fogalma az ókori Görögországig vezethető vissza, ahol a drámai előadások nagy mennyiségű fizikai mozgást és gesztust tartalmaztak. A görögök úgy gondolták, hogy a test olyan kifejezési eszköz, amely ugyanolyan hatékonyan képes érzelmeket és gondolatokat közvetíteni, mint a szavak. Ezt a hagyományt folytatták a rómaiak is, akik a fizikai színházat alkalmazták vígjátékaikban és bohózataikban.

A középkorban a fizikai színházat az egyház elnyomta, és a pogány szórakozás egyik formájának tekintette. A népszínművekben és az utcai előadásokban azonban megmaradt. A reneszánsz korban a fizikai színház ismét virágzásnak indult, a klasszikus görög és római dráma újrafelfedezése ihlette.

A 20. században megújult az érdeklődés a fizikai színház iránt, új technikák és megközelítések fejlődtek ki. Ez részben a modern tánc hatásának volt köszönhető, amely a test kifejezőképességét hangsúlyozta. Az olyan fizikai színházi társulatok, mint a Living Theatre, a Bread and Puppet Theater és a Wooster Group, elkezdték felfedezni a test előadásban való felhasználásának új módjait.

Ma a fizikai színház a kortárs színházi élet létfontosságú része. A kísérleti színháztól a mainstream musicalekig sokféle produkcióban használják. A fizikai színház lehetővé teszi a színészek számára, hogy olyan módon fejezzék ki magukat, ami pusztán szavakkal nem lehetséges, erőteljes és megindító előadásokat hozva létre.