A kórusszínház a színjátszást, az éneklést és a táncot egyesíti egy színházi előadásban. Hasonlít az operához, de szólisták helyett kórus énekli a főbb részeket. A kórust gyakran kis hangszeres együttes kíséri.
A kórusszínház nagy múltra tekint vissza, korai példái az ókori Görögországig nyúlnak vissza. A középkorban a kórusszínház népszerű volt a misztériumjátékok és az erkölcsi játékok formájában. Ezeket a darabokat gyakran adták elő vallási csoportok, és történeteket meséltek el a Bibliáról vagy más vallási témákról.
A reneszánsz korban a kórusszínház világibbá vált. A zeneszerzők olyan kórusdarabokat kezdtek írni, amelyek nem vallási szövegeken alapultak. Ezeket a darabokat gyakran adták elő színházakban, és lehetnek komikusak vagy tragikus jellegűek.
A kórusszínház a barokk és a klasszikus korszakban is népszerű volt. A kórusszínház figyelemre méltó példái ezekből az időszakokból Händel _Messiás_ és Mozart _A varázsfuvola_ című műve.
A romantika korában a kórusszínház népszerűsége hanyatlásnak indult. Ez részben az opera térnyerésének volt köszönhető, amely több lehetőséget kínált a szólóénekesek számára. A kórusszínházat azonban továbbra is gyártották, és néhány figyelemre méltó példa ebből az időszakból Beethoven _Kilencedik szimfóniája_ és Verdi _Requiemje_.
A 20. században a kórusszínház újjáéledt. A zeneszerzők kísérletező jellegű kórusdarabokat kezdtek írni. Ezek a darabok gyakran tartalmaztak jazz-, rock- és népzenei elemeket. A kórusszínház néhány figyelemre méltó példája ebből az időszakból:Bernstein _miséje_, Orff _Carmina Burana_ és Britten _Háborús rekviemje_.
Ma is kórusszínházat játszanak szerte a világon. Ez egy sokoldalú műfaj, amely sokféle beállításhoz illeszthető. A kórusszínházat színházakban, koncerttermekben, templomokban és még a szabadban is lehet játszani. Ez egy olyan műfaj, amely sokféle közönség számára vonzó, és erőteljes és megindító élményt nyújthat.