Voltak bonyolult beállítások a színházban?

A kidolgozott beállításokat ősidők óta használják a színházban, és használják ma is. A kidolgozott beállítások legkorábbi példái a görög és római színházakból származnak, amelyek nagy, többszintű díszleteket tartalmaztak, amelyek gyakran mitológiai jeleneteket ábrázoltak. A középkorban bonyolult beállításokat alkalmaztak a vallási drámákban, például a misztériumjátékokban és az erkölcsi színdarabokban, amelyek gyakran több helyszínt is felvonultattak, mint például a menny, a pokol és a föld. A reneszánsz idején az olasz commedia dell'arte és az angol Erzsébet-korszak színházában kidolgozott beállításokat alkalmaztak. A 18. században a francia operában, a 19. században pedig Richard Wagner nagyoperáiban alkalmaztak kidolgozott beállításokat. A 20. században Bertolt Brecht darabjaiban, Andrew Lloyd Webber musicaljeiben és John Adams operáiban kidolgozott beállításokat alkalmaztak.

Íme néhány példa a bonyolult színházi beállításokra:

* A Metropolitan Opera Wagner „Der Ring des Nibelungen” című előadásában több mint 100 láb széles és 50 láb magas díszlet szerepel, és egy sárkányt, egy kastélyt és egy erdőt tartalmaz.

* A "The Lion King" című Broadway musical egy díszletet tartalmaz, amely a Pride Rock, az afrikai szavanna és az elefánttemető teljes méretű mását tartalmazza.

* A "Háborús ló" című darab egy életnagyságú lóbábut és egy, az egész színpadon átnyúló árokrendszert tartalmaz.

A kidolgozott beállítások felhasználhatók a realizmus érzetének megteremtésére, a darab atmoszférájának fokozására, vagy egyszerűen lenyűgöző látvány létrehozására. Használhatók arra is, hogy információkat közvetítsenek a darab helyszínéről, szereplőiről és témáiról.