1. Szabadtéri vs. zárt színházak: Az Erzsébet-korabeli színházak, mint például a Globe Színház, szabadtéri építmények voltak, amelyek az elemek hatásának tették ki a közönséget. Ezzel szemben a modern színházak jellemzően zártak, szabályozott világítást, akusztikát és klímát biztosítanak.
2. A közönség elköteleződése és részvétele: Az Erzsébet-korabeli színház az aktív közönség részvételét buzdította ujjongással, üvöltéssel és heccsel. A modern színházi élmények általában passzívabbak, a közönségtől elvárják, hogy csendben maradjon és a színpadra összpontosítson.
3. Szolgálati technikák és konvenciók: Az Erzsébet-korabeli színészek eltúlzott gesztusokat és vokális kivetítést alkalmaztak, hogy érzelmeket és üzeneteket közvetítsenek a közönséghez a nagy, szabadtéri színházakban. A modern színészi stílusok gyakran naturalisztikusabbak és finomabbak.
4. Kosztümök és színrevitel: Az Erzsébet-korabeli színházi jelmezek gyakran rikítóak és szimbolikusak voltak, és a hangsúlyt a társadalmi státusz és a jellemvonások ábrázolására helyezték. A modern színházi jelmezek előnyben részesíthetik a realizmust, a minimalizmust vagy a darab konceptuális értelmezéseit. Az Erzsébet-korszak színpadi technikái viszonylag egyszerűek voltak a modern produkciókhoz képest, amelyek fejlett fény-, hang- és speciális effektusokat alkalmaznak.
5. Repertóriumrendszer kontra hosszú futások: Az Erzsébet-korabeli színházi társulatok repertoárrendszeren működtek, ahol különböző napokon különböző darabokat adtak elő, így nagyobb változatosságot tettek lehetővé a bemutatott darabokban. A modern színházak gyakran egyetlen produkciót futnak hosszabb ideig, amit hosszú távnak neveznek.
6. A közönség demográfiai adatai és társadalmi kontextusa: Az Erzsébet-korabeli színházi közönség sokszínű volt, a felsőbb osztályoktól az alsóbb osztályokig terjedt, és a darabok gyakran a kortárs társadalmi és politikai kérdéseket tükrözték. A modern színházi közönség eltérő demográfiai összetételű lehet, és a bemutatott darabok aktuális társadalmi, kulturális és politikai témákat tükrözhetnek.
7. Technológiai fejlesztések: A modern színházak hasznot húznak a világítás, a hang, a videovetítés és más technikai elemek fejlesztéséből, amelyek javítják az általános színházi élményt. Ezek a fejlesztések nem voltak elérhetőek az Erzsébet-kori színházi produkciók számára.
8. Nemi szerepek: Az Erzsébet-korabeli színházban minden szerepet, beleértve a női karaktereket is, férfiszínészek játszották. A modern színház lehetővé teszi, hogy mindkét nemhez tartozó színészek a szerepek szélesebb választékát játsszák, növelve az inkluzivitást és a reprezentációt.
9. A drámaíró és a közönség viszonya: Az Erzsébet-korszakban az olyan drámaírók, mint William Shakespeare, szoros kapcsolatban álltak közönségükkel, gyakran írtak olyan színdarabokat, amelyek rezonálódtak kulturális kontextusukkal és mindennapi életükkel. A modern drámaírók szélesebb vagy változatosabb közönséget tarthatnak szem előtt, különböző ízléseknek és preferenciáknak megfelelően.
Ezek a különbségek rávilágítanak a színházi gyakorlatok fejlődésére, valamint a színház, a közönség és a társadalom közötti idők folyamán változó dinamikára.