A Theatre of the Absurd című darab szövege gyakran töredékes, logikátlan és értelmetlen. A szereplőknek képesnek kell lenniük értelmet és koherenciát találni a szövegben, még akkor is, ha ez lehetetlennek tűnik. Képesnek kell lenniük arra is, hogy a hagyományos történetmesélési technikák igénybevétele nélkül közvetítsék a drámaíró szándékolt üzenetét.
2. Az abszurd karaktert
A Theatre of the Absurd darab szereplői gyakran túlzóak, groteszkek, sőt szürreálisak. A színészeknek képesnek kell lenniük megalkotni ezeket a karaktereket karikatúra nélkül. Meg kell találniuk az emberséget a karakterekben, még akkor is, ha látszólag embertelenek.
3. Az abszurd előadásot
A Theatre of the Absurd darab előadása gyakran stilizált, eltúlzott, sőt rituális. A színészeknek képesnek kell lenniük túllépni a hagyományos színészi technikákon, és új módokat kell találniuk önkifejezésükre. Képesnek kell lenniük arra is, hogy csapatként együtt dolgozzanak, hogy összetartó és egységes előadást hozzanak létre.
4. Az abszurd közönségt
Az abszurd színházi darabok gyakran kihívást jelentenek és provokatívak, és sokféle reakciót válthatnak ki a közönségből. A szereplőknek fel kell készülniük a negatív és a pozitív reakciók kezelésére is. Képesnek kell lenniük az előadásra összpontosítani, még akkor is, ha a közönség zavaróan reagál.
Az Abszurd Színházában fellépni igényes, de hasznos élmény. Ez megköveteli a szereplőktől, hogy a kereteken kívül gondolkodjanak, és új módokat találjanak önkifejezésükre. E tippeket követve a színészek sikeresen szerepelhetnek az Abszurd Színház produkcióiban, és emlékezetes és elgondolkodtató élményeket teremthetnek közönségük számára.