* A forgatókönyv az alapja: A forgatókönyv a történet, a karakterek és a párbeszéd vázlata. Egy dráma- vagy forgatókönyvíró gondosan megírta, és a színészektől elvárják, hogy úgy adják le a sorokat, ahogy írták.
* Együttműködés és irányítás: A rendezők és más kreatívok szorosan együttműködnek a színészekkel, hogy biztosítsák a forgatókönyv hatékony átadását. Ide tartozik bizonyos szavak vagy kifejezések blokkolása, ütemezése és kiemelése.
* Konzisztencia és koherencia: Ha a színészek szabadon válthatnának vonalat, a történet következetlenné és nehezen követhetővé válna. Képzeld el, ha minden színész mást mondana!
* Szerzői jog és tulajdonjog: A szkripteket szerzői jog védi, és a jogosulatlan módosítások jogi problémákhoz vezethetnek.
Vannak azonban olyan helyzetek, amikor a színészek nagyobb szabadságot kaphatnak:
* Improvizáció: A színdarabok vagy filmek egyes jelenetei improvizációt is tartalmazhatnak, ahol a színészek forgatókönyvet kapnak, és lehetővé teszik, hogy a helyszínen párbeszédet alkossanak. Ezt általában a rendező irányítja, és a valósághűséget vagy a spontaneitást növeli.
* Próbák és visszajelzések: A próbák során a színészek megbeszélhetik a sorok értelmezését a rendezővel, és változtatási javaslatokat tehetnek. Végül az igazgató dönti el, hogy végrehajtja-e ezeket a változtatásokat.
* Könyven kívüli előadások: Miután a színészek megtanulták a vonalakat, természetesebb és hajlékonyabbak lehetnek, ami néha úgy hangzik, mintha kitalálnák a dolgokat.
Röviden: A színészeket köti a forgatókönyv, de rendezőkkel és drámaírókkal együttműködve úgy értelmezhetik és adják át a sorokat, hogy hitelesnek és megnyerőnek érezzék magukat.