1. Telek:
- Jól felépített narratíva világos kezdettel, közepével és végével.
- Konfliktus:központi probléma vagy kihívás, amely előreviszi a történetet.
2. Karakterek:
- Fejlődés:Mélységgel, motivációkkal és határozott személyiséggel rendelkező karakterek.
- Párbeszéd:Reális, megnyerő és természetes beszélgetés a karakterek között.
3. Beállítás:
- Hely és idő:egyértelműen meghatározott hely és történelmi időszak.
- Atmoszféra:Élénk és érzékszervi élményt teremt a közönség számára.
4. Színpad:
- Blokkolás:A színészek mozgása a színpadon érzelmek, kapcsolatok és fejlődés közvetítésére.
- Díszlet:Vizuális érdeklődést kelt, és hozzájárul az általános hangulathoz.
5. Világítás:
- Hangulat:Fokozza a produkció hangulatát, hangulatát.
- Szimbolizmus:Vizuális metaforák létrehozására vagy konkrét pillanatok kiemelésére szolgál.
6. Jelmezek:
- A karakter identitást tükrözi:Segít kommunikálni a karakterek személyiségével és szerepeivel.
- Időszak hitelessége:Pontos a történelmi környezethez, ha van ilyen.
7. Hang:
- Zene:hangulatot teremt, felerősíti az érzelmeket, és kiemeli a fontos pillanatokat.
- Hangeffektusok:Növeli a valósághűséget és magával ragadja a közönséget.
8. Közönség interakció:
- Negyedik fal:A hagyományos drámában a színészek fenntartják a képzeletbeli akadályt a színpad és a közönség között.
- A negyedik fal áttörése:Egyes előadások közvetlenül szólítják meg vagy vonják be a közönséget.
9. Témák:
- Elgondolkodtató ötlet:olyan univerzális témákat és ötleteket tár fel, amelyek a közönségben rezonálnak.
10. Értelmezés:
- Különböző közönség:A dráma különböző értelmezéseket és személyes kapcsolatokat tesz lehetővé a történethez.
11. Érzelem és katarzis:
- Érzéseket vált ki:A dráma célja érzelmi reakciók kiváltása, lehetővé téve a közönségnek, hogy átélje a katarzist.
12. Együttműködés:
- Csapatmunka:A drámabemutató a színészek, rendezők, tervezők, technikusok és a stáb közötti együttműködést foglalja magában.