2. Abszurd dráma: Az abszurd dráma szándékosan egy irracionális és kaotikus világot mutat be, gyakran elutasítva a hagyományos történetmesélési struktúrákat és a logikus magyarázatokat. A szereplők és helyzetek értelmetlennek és abszurdnak tűnnek, egzisztenciális témákat közvetítenek az élet hiábavalóságáról és abszurditásáról. Az abszurd dráma gyakran használ szatírát, humort és szürreális képeket, hogy kiemelje a társadalmi hibákat, az emberi viselkedést és a kommunikáció kihívásait egy szétválasztott világban.
3. Expresszionista dráma: Az expresszionista dráma a szereplők érzelmi és pszichológiai állapotának közvetítésére összpontosít, nem pedig koherens cselekmény bemutatására. A torz valóságot, az eltúlzott díszleteket és jelmezeket, a szimbolikát és a töredezett narratívákat használja fel magával ragadó és szubjektív élmény létrehozására. Az expresszionista drámák célja, hogy erős érzelmeket és reakciókat váltsanak ki a közönségben, és gyakran a belső küzdelmekkel, szorongással, elidegenedéssel és tudatalattival kapcsolatos témákat tárnak fel.
4. Epikus dráma: Az epikus dráma nagyszerű és elsöprő narratívákat vesz fel, gyakran történelmi vagy mitikus eseményeket, több történetszálat és hatalmas terjedelműséget foglal magában. Az életnél nagyobb karaktereket ábrázol, és jelentős társadalmi, politikai vagy globális témákat ölel fel. Az epikus drámák többféle beállítást, időszakot és részcselekményt használnak, hogy panorámás és magával ragadó élményt hozzanak létre, mély betekintést nyújtva az emberi természetbe és a történelem menetébe.
5. Farce: A bohózat a dráma könnyed és komikus formája, amely a túlzó helyzetekre, a fizikai humorra, a pofonkomédiára és a félreértésekre helyezi a hangsúlyt. Szellemes párbeszédeket, kaotikus cselekményeket és valószínűtlen forgatókönyveket tartalmaz, amelyek célja a közönség nevetésének kiváltása. A bohózat gyakran gúnyolódik az emberi ostobaságon, képmutatáson és társadalmi normákon, a humort inkább szórakoztatásra használja, semmint mélyreható elemzést vagy komoly elmélkedést.
6. Melodráma: A melodráma a felfokozott érzelmekre és az eltúlzott cselekményelemekre összpontosít, hogy erős érzelmi hatást gyakoroljon a közönségre. Egyértelmű erkölcsi konfliktusokat alkalmaz, a szereplőket hősökre, gazemberekre és áldozatokra sorolják, és gyakran tartalmaz drámai zenét, fényhatásokat és felfokozott párbeszédet. A melodráma a néző érzelmeire apellál, az empátiára, az együttérzésre és a jónak a gonosz feletti diadalára összpontosítva.
7. Tragikomédia: A tragikomédia a komédia és a tragédia elemeit ötvözi, az élet humoros és megrendítő aspektusait egyaránt bemutatva. Könnyed és komoly pillanatok keverékét mutatja be, gyakran a szerelemhez, a veszteséghez, a megváltáshoz és az emberi gyarlósághoz kapcsolódó témákat vizsgálva. A nevetés és a könnyek fúziója a tragikomédiában lehetővé teszi az emberi tapasztalatok mélyebb feltárását, feltárva az életben rejlő bonyolultságokat és ellentmondásokat.
8. Történelmi dráma: A történelmi drámák a múltban játszódó történeteket mesélnek el, gyakran valós történelmi eseményekre vagy alakokra építve. Történelmi időszakokat, szokásokat és társadalmi összefüggéseket ábrázolnak, hogy mélyebben megértsék a múltat. A történelmi drámák hiteles jelmezeket, díszleteket és nyelvet használnak a realizmus érzetének megteremtésére, és a közönséget különböző korokba szállítják, feltárva a hatalom, a politika, a társadalmi változások és a történelmi események egyéni életekre gyakorolt hatását.