A karibi dráma gyakran olyan történelmi, társadalmi, politikai és kulturális kérdéseket tár fel, amelyek relevánsak a régió számára. Különféle művészi formákat használ, beleértve a táncot, zenét, történetmesélést és vizuális elemeket, hogy narratívákat és üzeneteket közvetítsen. A karibi dráma gyakran az identitás, a gyarmatosítás, a posztkolonializmus, a faj, az osztály, a nem és a karibi társadalmak küzdelmeivel foglalkozik.
A karibi dráma néhány figyelemre méltó példája:
- "The Emperor Jones" (1920), Eugene O'Neill:A Karib-térségben játszódó darab egy egykori Pullman portás történetét meséli el, aki egy kis sziget császárává válik, és szembe kell néznie félelmeivel és belső démonaival.
- "An Echo in the Bone" (1990), Dennis Scott:Egy jamaicai drámaíró, Scott darabja a gyarmatosítás és az afrikai örökség jamaicai identitásra gyakorolt hatását kutatja.
- "Ti-Jean és testvérei" (1986), Derek Walcott:A St. Lucian drámaíró, Walcott darabja egy karibi népmese újraértelmezése, és az osztályharc, a szerelem és az árulás témáiba nyúlik bele.
- "Dancehall Queen" (1992), Olive Senior:Egy jamaicai drámaíró és regényíró, Senior darabja fiatal nők életét és küzdelmeit tárja fel Jamaica dancehall kultúrájában.
Ezek a példák csak töredékét képviselik a karibi dráma gazdag és élénk világának. A régióban számos tehetséges drámaíró, színész, rendező és más színházi szakember született, akik hozzájárultak a karibi dráma világméretű fejlődéséhez és elismeréséhez.