A görög drámában a kórus jelentős szerepet játszott a darab felépítésében és történetmesélésében. A kórus kommentátorként szolgált, betekintést nyújtva a cselekménybe, kifejezve a közösség reakcióit, és erkölcsi útmutatást nyújtott. A modern darabokban és filmekben általában nem alkalmazzák a kórus fogalmát, a hangsúly az egyes karaktereken és azok fejlődésén van.
2. Korlátozott látvány és realizmusa
A görög drámákat jellemzően szabadtéri amfiteátrumokban adták elő minimális színpadi díszletekkel és kellékekkel. A hangsúly a szövegen, a színészi játékon és a nyelv erején volt. A kidolgozott speciális effektusok, a vizuális látványok és a részletgazdag valósághű díszletek, ahogy az a modern filmekben és színdarabokban látható, nem voltak általánosak.
3. Maszkok használatanak
A görög színházban a színészek maszkot viseltek, hogy különböző karaktereket ábrázoljanak. A maszkok gyors váltást tettek lehetővé a szerepek között, és segítettek az érzelmek hatékony közvetítésében. A színészeknek nagymértékben támaszkodniuk kellett hangjukra, testbeszédükre és mozgásukra, hogy kifejezzék magukat, mivel arckifejezésük rejtett volt. Manapság a színészek általában maszk nélkül lépnek fel, ami szélesebb körű arckifejezést tesz lehetővé, és javítja az alakítást.
4. Tragikus témák és erkölcsi tanulságokot
A görög dráma gyakran olyan súlyos és tragikus témákkal foglalkozott, mint a sors, az emberi szenvedés és a tetteink következményei. Ezek a darabok gyakran a szánalom és a félelem érzelmeinek kiváltására irányultak a közönségben, ami katarzis állapotához (érzelmi felszabadulás) vezetett. Míg a modern filmek és színdarabok komoly témákat is feltárhatnak, a témakör változatosabb, és nem mindig az erkölcsi leckék állnak a középpontban.
5. Közvetlen közönségelköteleződésre
A görög drámákat nagy közönség számára adták elő olyan közösségi terekben, mint az amfiteátrum, így magával ragadó és kollektív nézési élményt teremtettek. A darabok gyakran közvetlenül szólították meg a közönséget monológokkal, a kórus pedig hídként működött a színészek és a nézők között, elősegítve a közös érzelmi reakciókat. Ezzel szemben a modern filmek és színdarabok hajlamosak elkülöníteni a közönséget és az előadókat, miközben a nézők passzívan figyelik az eseményeket a színpadon vagy a képernyőn.
6. A vallás és mitológia hatásanak
Sok ókori görög színdarab vallási és mitológiai témákból merített ihletet. A mítoszok és legendák szereplői és történetei gyakran szerepeltek, és az istenek jelentős szerepet játszottak a cselekmény kialakításában. Ma, bár a vallási témák feltárhatók a modern drámában, nem annyira központiak vagy áthatóak, mint a görög darabokban.
7. A nők korlátozott szerepét
A görög drámákban a nőknek korlátozott szerepük volt, és gyakran a férfiak alárendeltjeként ábrázolták őket. A női karaktereket gyakran a férfi karakterekkel, például anyákkal, feleségekkel vagy lányokkal való kapcsolataik határozták meg. A kortárs filmekben és színdarabokban a nők hangsúlyosabb és összetettebb szerepeket kaptak, ábrázolásuk változatosabb és árnyaltabb lett.
8. Zenei elemeket
A zene fontos szerepet játszott a görög színházban, az előadásokat gyakran hangszeresek és énekesek kísérték. A párbeszédet gyakran énekelt versekkel közvetítették, fokozva a darab érzelmi hatását. A zenét ma is használják színházban és filmekben, de nem annyira szerves része a történetmesélésnek, mint az ókori görög drámában.
9. Színházi egyezményeket
A görög drámák sajátos konvenciókhoz ragaszkodtak, beleértve a stilizált mozgást és a gesztusokat az érzelmek és jelentések közvetítésére. A színészeknek alapos képzésen kellett részt venniük, hogy elsajátítsák ezeket a konvenciókat, amelyek különböztek a kortárs előadásokban használt színészi technikáktól.
10. Társadalmi és politikai relevanciat
Néhány görög dráma kortárs társadalmi és politikai kérdésekkel foglalkozott, kommentárt és társadalomkritikát kínálva. Míg a modern filmek és színdarabok társadalmi és politikai témákat is érinthetnek, ezeknek a tevékenységeknek a természete és terjedelme eltérhet az ókori görög drámában látottaktól.