Ezenkívül a mime segíthet a színészeknek fizikai készségeik és kifejezőkészségük fejlesztésében. Azáltal, hogy megtanulják, hogyan használják testüket kommunikációra, a színészek sokoldalúbb és sokoldalúbb előadókká válhatnak. A mime hasznos eszköz lehet a színészek alakításáról és motivációjáról való tanításában is. Egy karakter testiségének feltárásával a színészek mélyebben megérthetik gondolataikat és érzéseiket.
Íme néhány konkrét példa arra, hogyan használják a mimikát a drámában:
* A „Godot-ra várva” című darabban a mimést az abszurditás és a feszültség érzetének keltésére használják. A két főszereplő, Vladimir és Estragon egy Godot nevű férfira vár, aki soha nem érkezik meg. Különféle mimikai rutinokkal múlatják az időt, például fának vagy lónak adják ki magukat. Ezek a rutinok arra szolgálnak, hogy kiemeljék a karakterek unalmát és reménytelenségét.
* A "The Glass Menagerie" című darabban a mimikát a titokzatosság és az illúzió érzésének megteremtésére használják. A főszereplő, Amanda Wingfield egy káprázatos nő, aki saját képzelete világában él. Gyakran használ mimikát, hogy kifejezze fantáziáját és vágyait. Például úgy adja ki magát, mint egy délvidéki szépség vagy egy filmsztár. Ezek a rutinok rávilágítanak Amanda törékeny mentális állapotára.
* A "The Fantasticks" című darabban a mimmit a humor és a szeszélyesség megteremtésére használják. A darab egy varázslatos világban játszódik, ahol minden lehetséges. A szereplők gyakran használnak mímet, hogy kifejezzék örömüket és csodálkozásukat. Például úgy tesznek, mintha repülnének, vagy tündérekkel táncolnának. Ezek a rutinok arra szolgálnak, hogy könnyedebb hatást adjanak a darabhoz.
A mime egy sokoldalú és erőteljes művészeti forma, amely bármilyen drámai előadás fokozására használható. A pantomim használatával a színészek szavak nélkül kommunikálhatnak érzelmeket és ötleteket, rejtélyt vagy feszültséget kelthetnek, vagy egy kis humort adhatnak egy jelenethez.