1. Részvénykarakterek: A Commedia dell'arte arról ismert, hogy olyan alapfigurákat használ, mint a ravasz szolga Arlecchino, a bolond öreg Pantalone, a kérkedő Capitano és a fiatal szerelmesek.
2. Rögtönzés: A Commedia dell'arte előadásai nagyrészt improvizáltak voltak, a színészek a fizikai vígjátékok, a pantomim és a szójáték terén szerzett tudásukra támaszkodva spontán jeleneteket hoztak létre.
3. Maszkok :A commedia dell'arte színészei hagyományosan jellegzetes maszkokat viseltek, amelyek eltúlozták karaktereik vonásait és személyiségét.
4. Kosztümök: A Commedia dell'arte előadói színes és kidolgozott jelmezeket viseltek, amelyek gyakran élénk színeket, fodrokat és kalapokat tartalmaztak.
5. Az olasz reneszánsz eredete: A commedia dell'arte eredete az olasz reneszánsz idejére vezethető vissza, ahol utcai előadóművészek és utazó társulatok fejlesztették ki ezt a színházi stílust.
6. Elterjedt Európába: A Commedia dell'arte Olaszországon kívül is népszerűvé vált, és Európa-szerte elterjedt, különösen Franciaországban, Angliában és Spanyolországban, befolyásolva a helyi színházi hagyományokat.
7. A modern színházra gyakorolt hatás: A commedia dell'arte technikái és konvenciói tartós hatást gyakoroltak a modern színházra, beleértve az improvizációt, a fizikai komédiát és a karaktertípusokat.
8. Hanyatlás és újjászületés: A Commedia dell'arte népszerűsége a 18. században csökkent, de a 20. század elején újjáéledt, inspirálva a modern színházi mozgalmakat.
9. Kulturális jelentősége: A Commedia dell'arte az olasz színházi hagyományok megőrzésében és továbbadásában játszott kulturális jelentőségéről ismert, és a nyugati színháztörténet fontos részének tekintik.
10. Kortárs hatás: A commedia dell'arte elemei még mindig láthatók a kortárs színházban, cirkuszban és populáris kultúrában, és továbbra is egyedülálló és dinamikus művészeti formaként tanulmányozzák és előadják.