1. Kontextus és háttér biztosítása :A kórus gyakran ad lényeges információkat a színtérről, a történelmi kontextusról és a múltbeli eseményekről, amelyek relevánsak a darab cselekménye szempontjából. Tágabb megértést adnak a közönségnek a darab világáról.
2. Megjegyzés az akcióhoz :A kórus kollektív hangként működik, kommentálja a szereplők kibontakozó eseményeit és cselekedeteit. Interpretációkat kínálhatnak, véleményt nyilváníthatnak, vagy olyan betekintést nyújthatnak, amely elmélyíti a közönségben a darab megértését.
3. Témák megerősítése :A refrén gyakran kiemeli és megerősíti a darab központi témáit. Megismételhetnek jelentős gondolatokat, vagy felhívhatják a figyelmet a darabon belüli mintákra és szimbólumokra.
4. Érzelmi hatás létrehozása :A kórus az eseményekre adott kollektív reakciók kifejezésével fokozhatja a darab érzelmi hatását. Örömet, bánatot, félelmet vagy haragot közvetíthetnek, befolyásolva a közönség érzelmi reakcióit.
5. Az egyetemes tapasztalatok hangsúlyozása :A refrén a kollektív emberi élményt képes reprezentálni, kiemelve a közönségben rezonáló érzelmeket és helyzeteket. Ez az egyetemesség segíti a darabot, hogy a nézők szélesebb spektrumához kapcsolódjon.
6. Közönség interakció :A refrén közvetlenül megszólíthatja a közönséget, áttörve a negyedik falat, és párbeszédbe vonhatja őket. Ez az interakció intimitás és érzelmi kapcsolat érzetét keltheti a darab és a közönség között.
7. Kontraszt és dombormű :A refrén kontrasztot adhat a darab központi cselekményéhez, elmélkedés, elmélkedés vagy humor pillanatait kínálva. Felüdülést kínálhatnak az intenzív drámai pillanatok után, lehetővé téve a közönség számára, hogy levegőhöz jusson, és feldolgozza a látottakat.