Struktúra: A görög drámák jellemzően egy meghatározott formátumban, az arisztotelészi szerkezetben ismertek, amely kezdetből, közepéből és végéből állt. A modern drámák szerkezete viszont rugalmasabb, lehetővé téve a kísérletezést és a nem lineáris narratívákat.
Témák: A görög drámák gyakran univerzális témákat dolgoztak fel, mint például a szerelem, a becsület, a sors, valamint az egyének és a társadalom közötti konfliktus. A modern drámák, miközben e témák egy részét felölelik, kortárs kérdéseket, társadalmi problémákat és személyes tapasztalatokat is magukba foglalnak.
Refrén: A görög drámákban a kórus fontos szerepet játszott az események kommentálásában, a szereplők érzelmeinek kifejezésében, valamint a színpad és a közönség közötti szakadék áthidalásában. A modern drámák általában nem tartalmaznak kórust, de alkalmazhatnak más technikákat, például zsolozsmát vagy mellébeszélést, hogy hasonló hatásokat érjenek el.
Szereplési stílusok: A görög színészek maszkot viseltek és stilizált mozdulatokat használtak az érzelmek közvetítésére, míg a modern színészek nagyobb szabadságot élveznek a színészi megközelítésben, ami az érzelmek és kifejezések széles skáláját teszi lehetővé.
Közönség elköteleződése: A görög drámákat szabadtéri amfiteátrumokban adták elő, és nagy és sokszínű közönséget kívántak megszólítani. A modern drámák, bár továbbra is különféle helyszíneken játszódnak, specifikusabb közönséget szolgálhatnak ki, és célja egy bensőségesebb és vonzóbb élmény megteremtése.
Technológia és effektusok: A görög drámák elsősorban a nyelv, a gesztusok és a zene erejére támaszkodtak a hatás létrehozásában, míg a modern drámák fejlett fénytechnikákhoz, hangeffektusokhoz és színpadi gépezethez férnek hozzá a színházi élmény fokozása érdekében.
E különbségek ellenére folytonosság is van a görög dráma és a modern dráma között abban a tekintetben, hogy közös törekvésük az emberi állapot feltárása, a társadalmi problémák tükrözése, valamint a közönség szórakoztatása lenyűgöző történetekkel és előadásokkal.