Részvénykarakterek és archetípusok: A Commedia bemutatta a törzskaraktereket, akiknek különböző tulajdonságai és személyiségei vannak. Ezek a karakterek a nyugati dráma archetípusaivá váltak, alakítva a karaktert vígjátékokban, bohózatokban, sőt komoly színdarabokban is. Híres példák közé tartozik a fösvény, a szerető, a kérkedő és az okos szolga.
Slapstick vígjáték: A Commedia támaszkodva a pofonkomédiára, a fizikai humorra és a túlzó gesztusokra hatással volt a vaudeville, a burleszk, sőt a modern szkeccskomédia fejlődésére is.
Improvizációs technikák: A kommédia szereplői nagymértékben támaszkodtak az improvizációra, forgatókönyveket és párbeszédeket készítettek a helyszínen. Ez a spontaneitás utat kapott a nyugati improvizatív színházba és vígjátékba, például a stand-up és az improvizatív társulatokba.
Maszkok és jelmezek: A Commedia maszkjai, élénk jelmezei és kidolgozott színpadi sminkjei maradandó hatást hagytak a színházi és előadóművészetben. A maszkokat különösen továbbra is használják egyedi karakterábrázolások létrehozására, és egy réteg színpadiasabbá tételére.
Farce: A Commedia hatása a bohózat fejlődésében érhető tetten, a könnyed vígjáték műfajában, amelyet eltúlzott helyzetek, téves identitások és fizikai humor jellemez.
Pantomim és bohócelőadások: A kommédia technikák, mint az akrobatika, a pantomim és a bohóckodás, hatással voltak a cirkuszi művészetek világára, az utcai előadásokra, sőt a modern bohóchagyományokra is.
Hatás a színészekre: A Commedia dell'arte színészi megközelítése, amelynek középpontjában a fizikai kifejezés, a testbeszéd és a komikus időzítés áll, hatással volt a modern színészek képzésére és előadási technikáira.
Narratív struktúrák: A Commedia által összefonódó történetszálak, konfliktusok és megoldások modelljeként szolgált a komikus történetmeséléshez filmes és televíziós sitcomokban.
A Commedia dell'arte öröksége ma is látható különféle színházi formákban, színészi stílusokban és komikus előadásokban szerte a világon, bizonyítva tartós hatását a nyugati dráma tájain.