Spielberg mesterien irányítja a film ütemét, hogy növelje a feszültséget. A film első fele viszonylag lassú tempójú, időt vesz igénybe a karakterek és a környezet megállapítása. Ez a lassú léptelés nyugtalanságot és várakozást kelt, mivel a közönség tudja, hogy valami történni fog, de nem tudja, hogy mikor. A film a második felében magasabb fokozatba kapcsol, ahogy a cápatámadások egyre gyakoribbá és intenzívebbé válnak. Ez az ütemváltás segít abban, hogy a közönség a helyük szélén maradjon.
2. Operatőrnek
Spielberg operatőri használata is hozzájárul a film feszültségének növeléséhez. A film ikonikus kezdőszekvenciája, amelyben egy fiatal nőt megtámad egy cápa, a cápa szemszögéből forgatják, a közvetlenség és a veszély érzését keltve. Spielberg hosszú, lassú követési felvételeket is használ, hogy feszültséget keltsen, miközben a közönség várja, hogy mi fog történni ezután.
3. Zenét
A Jaws zenéje a filmtörténet egyik legikonikusabb és legismertebb zenéje. A John Williams által komponált film fő témája egy egyszerű, de hatásos dallam, amely feszültséget kelt és félelemérzetet kelt. A zenét takarékosan használják a film során, de mindig maximálisan kihasználják.
4. Szerkesztésre
Spielberg szerkesztése is hozzájárul a Jaws feszültségéhez. A filmet gyorsan vágják, rövid felvételekkel és éles átmenetekkel, sürgősség és tájékozódási zavar érzését keltve. Ez a szerkesztési stílus segít a közönség élén tartani, és megakadályozza, hogy túlságosan elkényelmesedjenek.
5. Hangtervezést
A Jaws hangtervezése is elsőrangú. A film hangeffektusai valósághűek és magával ragadóak, valósághűséget és veszélyérzetet keltenek. A csend alkalmazása is hatásos, mivel felerősíti a feszültséget, és figyelmesebbé teszi a közönséget minden olyan hangra, amely a cápa jelenlétére utalhat.
Mindezek az elemek együttesen hoznak létre egy igazán feszültséggel teli és félelmetes filmélményt. A Jaws egy mesterkurzus, hogyan kell feszültséget kelteni egy filmben.