- Csupa férfi szereposztás: Az Erzsébet korabeli Angliában nők nem léphettek színpadra, így minden női szerepet férfiak játszottak. Ez egy speciális színészi technika kifejlesztéséhez vezetett, amelyet „fiú színészeknek” neveznek, akiket fiatal koruktól kezdve női karakterek alakítására képeztek.
- Kidolgozott jelmezek: Az Erzsébet-korabeli színház pazar jelmezeiről volt ismert, amelyek gyakran tükrözték a szereplők társadalmi helyzetét és gazdagságát. A jelmezeket gyakran drága szövetekből készítették, és bonyolult hímzéssel, ékszerekkel és egyéb díszítésekkel díszítették.
- Minimális készletek: Az Erzsébet-korabeli színpadok jellemzően csupaszok voltak, alig vagy egyáltalán nem volt díszlet. Ez részben annak volt köszönhető, hogy a színházak gyakran ideiglenes építmények voltak, és nem volt praktikus bonyolult díszleteket építeni. A minimális díszletek használata azonban nagyobb rugalmasságot tett lehetővé a színrevitelben, és arra ösztönözte a közönséget, hogy fantáziájukat használja a díszlet megalkotásához.
- A közönség részvétele: Az Erzsébet-korabeli közönség gyakran nagyon hangos és interaktív volt. Szurkoltak, huhogtak, kiabálták a színészeket, sőt néha a színpadon is dobálták a dolgokat. A közönség ilyen szintű részvétele elősegítette a közösségi érzés és az izgalom megteremtését a színházban.
- Improvizáció: Az Erzsébet-korabeli színészektől azt várták, hogy improvizáljanak és reagáljanak a közönség reakcióira. Ez nagy spontaneitáshoz és kreativitáshoz vezetett az előadásokban.
- Erkölcsleckék: Sok Erzsébet-drámát azért írtak, hogy erkölcsi leckéket tanítsanak. Ezek a darabok gyakran olyan témákat dolgoztak fel, mint a szerelem, a becsület, az árulás és a bosszú. Az előadások tanulságai relevánsak voltak a közönség életében, és hozzájárultak az Erzsébet-korabeli társadalom erkölcsi értékeinek formálásához.