1. Karakter azonosításra :
- A kidolgozott és egyedi jelmezek lehetővé tették a közönség számára, hogy gyorsan felismerjék és azonosítsák az előadás különböző szereplőit. Ez különösen fontos volt a commedia dell'Arte-ban, mivel a szereplők nagy része szabványos tulajdonságokkal rendelkező törzskarakter volt.
2. Társadalmi státuszra :
- A jelmezek kommunikálták a szereplők társadalmi helyzetét. Például a gazdag Pantalone finom ruhákba és kiegészítőkbe öltözött, míg a szolga Arlecchino rongyos, foltozott jelmeze volt az alacsonyabb társadalmi helyzetét ábrázolva.
3. Foglalkozást :
- A jelmezek gyakran a szereplők foglalkozását jelölték meg. Brighella, a huncut szolga csíkos inget viselhet, hogy a szolgaságot szimbolizálja, míg a Dottore, egy tudós tudós, akadémiai köntösben.
4. Vizuális szimbolizmusot :
- A jelmezek élénk színei, mintái és kiegészítői további jelentésrétegeket közvetítettek. A színszimbolikát gyakran alkalmazták érzelmi állapotok vagy jellemvonások kifejezésére.
5. Fizikai tulajdonságokot :
- A jelmezek hangsúlyozhatják vagy eltúlozhatják a fizikai jellemzőket. Például Pantalone hosszú csőrű maszkja éles, érdeklődő természetét emelte ki, Pulcinella púposa pedig huncut, huncut személyiségét.
6. Maszkok :
- Sok szereplő olyan maszkot viselt, amely kifejező és azonnal azonosítható volt. A maszkok elrejtették a színészek valódi kilétét, és fokozták előadásaik komikus hatását.
7. Rugalmasságot :
- Az ikonikus jelmezek ellenére volt hely a kreativitásnak és a variációnak. A színészek saját, személyes vonásaikkal illeszthették a jelmezeket, bizonyos szintű egyéniséget biztosítva a szabványos karakterábrázolásokon belül.
A commedia dell'Arte jelmezei túlmutattak a puszta díszeken; szerves részévé váltak a színházi történetmesélésnek és emlékezetes karakterek megalkotásának, akik maradandót hagytak a színház és a szórakozás világában.